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Szenische Lesung für Kinder und Jugendliche

Szenische Lesungen sind eine Mischform aus Vorlesen und Vorspielen. Für die szenische Lesung werden Teile einer Kindergeschichte umgeschrieben und in ein kindgerechtes Inszenierungsformat überführt. Die Figuren der Geschichten werden von mir in Szene gesetzt und dadurch lebendig! Sie treten in Interaktion mit den Kindern in Interaktion und motivieren diese, aktiv am Geschehen der Geschichte mitzuwirken. Diese Interaktion ermöglicht die größtmögliche Teilhabe an der vorgelesenen/vorgespielten Geschichte. Die szenischen Lesungen eignen sich sowohl für Kindergartenkinder, als auch für Grundschülerinnen und Grundschüler und Jugendliche. In dieser Fortbildung wird Ihnen die Möglichkeit gegeben, sich im Format der szenischen Lesung auszuprobieren und zu lernen, diese als didaktisches Tool in Ihren Unterricht zu integrieren. Dabei stehen folgende Fragen im Fokus der Fortbildung: 1) Welche Geschichten eignen sich für eine mobile szenische Lesung und welche weniger? 2) Wie schreibe ich Dialogstrukturen um, sodass sie spielbar werden? 3) Wie muss sich das Klassenzimmer gestalten für eine szenische Lesung (Stichwort Bühnenbild)? 4) Wie gestalte ich die Figuren der Geschichte? 5) Wann muss ich Geschichten umschreiben, sodass sie darstellbar werden? — Im Rahmen der Auseinandersetzung mit den Figuren der zu inszenierenden Geschichten würde es sich anbieten, mit Schauspielübungen den Teilnehmenden eine Exploration mit der eigenen (auch habitualisierten) physischen Konstitution zu ermöglichen und Möglichkeiten der Darstellung zu erforschen. Neben der Beantwortung der aufgeführten Fragen, möchte ich es Ihnen ermöglichen Geschichten zu adaptieren und im Rahmen der Fortbildung auch zu präsentieren.

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COPY CAT - Wir kopieren uns durch die Filmgeschichte

Eintägige Einführung in Inhalt, Technik und Handhabung unserer COPY CAT ARBEITSHILFE zum Thema Montage.

Film schlägt als Kulturpraktik eine einmalige Brücke von den klassischen Künsten zur Digitalisierung: Vereint er doch Elemente der Literatur, Musik, bildender und darstellender Kunst - und taucht ebenso, gleichsam gesampelt, in den deutlich jüngeren, digitalen Medien auf. Youtuber*innen, Influencer*innen oder auch Podcaster*innen greifen die Techniken und Phänomene des Filmhandwerkes auf - vom Bildaufbau über die Schnitttechnik bis hin zu Dramaturgie und Tongestaltung - und entwickeln sie in ihrem Sinne weiter. Damit Kinder und Jugendliche nicht nur analytisch, sondern auch ästhetisch verstehen, wie sich Gestern, Heute und Morgen (ob digital, analog oder performativ), in einem dynamischen Prozess einander bedingen und bereichern, dass sie gleichzeitig aber auch Bilder reflektieren, ergründen und selbst herzustellen lernen, all das ist Sinn und Zweck dieses Filmkurses.

COPY CAT orientiert sich im Kursaufbau an Szenen, Sequenzen oder Einstellungen aus Filmklassikern, die im Kurs besprochen und ihre Machart in praktischen Einheiten von den Kindern und Jugendlichen selbst interpretiert werden können. So bietet der Kurs über die Analyse der Filmszenen hinaus auch die Möglichkeit praktische Filmerfahrung zu sammeln und filmisches Handwerk zu trainieren. Gleichzeitig bietet dieser Ansatz die Aussicht auf eine aktivere und bewusstere Teilhabe an unserem kulturellen und medialen Leben: Der Schritt vom passiven Konsum hin zum praktischen und mündigen Selbermachen ermutigt und fördert eine reflektierte Geisteshaltung, die von nicht zu unterschätzender Bedeutung ist.

Unser COPY CAT Fortbildungsangebot ist für alle da, die vor der ersten eigenständigen Durchführung eines Kurses eine Einweisung in Inhalt und Technik bevorzugen: Unsere Dozent*innen sind professionelle Filmschaffende, die in der eintägigen Fortbildung gemeinsam mit Ihnen die inhaltliche und praktische Ausrichtung des Filmkurses erörtern: Wie die künstlerische Thematik mit ihren formellen, ästhetischen und erzählerischen Schwerpunkten und die Technik – von Beamer, Laptop, Filmequipment bis hin zu Schnittprogrammen und Apps - im Rahmen der Kurseinheit praktisch zum Einsatz kommt und anzuwenden ist.

Die angesprochene Arbeitshilfe zur Anleitung eines COPY CAT Kurses zum Thema Montage kann unabhängig von dieser Fortbildung per E-Mail oder telefonisch bei uns bestellt werden. Bitte geben Sie hierfür an in welchem Kontext oder in welcher Einrichtung / Schule Sie die Arbeitshilfe anwenden möchten.

REFERENTEN*INNEN
Feline Krey

TERMIN/ZEIT
Mittwoch, 25. November 2020
14 bis 18 Uhr

ORT
online

KOSTEN
35,00 €

ZIELGRUPPEN DER FORTBILDUNG
Lehrer*innen, Schulsozialarbeiter*innen, andere Fachkräfte und Multiplikatoren*innen aus Schule und Jugendarbeit, Filmschaffende

SONSTIGES
Die Fortbildung ist auf 12 Teilnemer*innen begrenzt.

FRAGEN UND BESTELLUNG DER ARBEITSHILFE
info@scope-institute.org oder telefonisch 0221 3366 3950

ANMELDESCHLUSS
Zehn Werktage vor Veranstaltungsbeginn.

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Schminken für die Bühne

Es gibt viele Gelegenheiten, bei denen Bühnen-Makeup benötigt wird. Allein schon das grelle Scheinwerferlicht bei vielen Theateraufführungen erfordert eine spezielle Make-up-Technik. Dabei umfassen die Tätigkeiten eines Maskenbildners nicht nur das Schönschminken, sondern auch das optische Verwandeln der Darsteller*innen in andere Gestalten. Die maskenbildnerische Arbeit unterstützt und vervollständigt somit das Erscheinungsbild der Darsteller*innen. Schwerpunkte des Workshops sind für die Bühne geeignete Schminktechniken und die maskenbildnerische Figurengestaltung. 

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"Mini da Vincis": Forschen und Gestalten

Kinder werden zu forschenden Künstlern bei diesem wissenschaftlich-künstlerischen Projekt, das seit Jahren in Düsseldorf erfolgreich in mehreren Grundschulen umgesetzt wird. Die Kinder lernen verschiedenste Arbeitsweisen und Techniken kennen und begegnen immer neuen Herausforderungen: vom Beobachten in der Natur bis zum Erforschen von Gesetzmäßigkeiten mit Hilfe von Alltagsgegenständen und frei verfügbaren Materialien.

So erleben sie sich selbst als Gestaltende einer Welt, deren Gesetzmäßigkeiten sie immer besser verstehen lernen.

Erfahrungsgemäß sind die Momente, in denen die Kinder freie Hand haben und mit den ihnen zur Verfügung gestellten Materialien ohne Versuchsanordnung, Vorschriften und Ermahnungen umgehen dürfen, "Sternstunden", in denen das aufregend Neue geschieht. Hier ist die Schnittstelle zwischen naturwissenschaftlichem Experiment und experimentellem künstlerischem Ausdruck!

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Decolonizing Art History. Zur postkolonialen Revision europäischer Kunst

Vor dem Hintergrund anhaltender Migrationsbewegungen, perpetuierter und neuer Formen des Kolonialismus, erstarkender Integrismen und Identitarismen sowie einer zunehmenden Bedeutungsverschiebung des Rassismusbegriffs wandelt sich auch die Erforschung der (Vor)Geschichte globaler Verflechtungen, kolonialer und binnenkolonialer Machtverhältnisse und der damit einhergehenden Konstruktionen des Eigenen und des Fremden. Postkolonialen Forschungen folgend gilt es zu prüfen, inwiefern diese Prozesse auch und möglicherweise besonders die bildenden Künste und ihre Historiographie betreffen. Zugleich ist zu fragen, wie sich Ansätze der Post Colonial Studies zu den historischen Begriffen der Konstitution von Macht und Herrschaft insgesamt und den zu deren Analyse in anderen Diskurszusammenhängen entwickelten Modellen und Ideologemen (z.B. Humanismus, Zivilisationsprozeß, Sozialdisziplinierung, Urbanisierung, Kapitalismus, Imperialismus, Modernisierung, Gender, Antisemitismus, Binnenkolonialisierung, Globalisierung) verhalten.

Die Tagung „Decolonizing Art History. Zur postkolonialen Revision europäischer Kunst“ nimmt die hochaktuellen identitäts- und kulturpolitischen Debatten etwa über einen neuen Umgang mit dem kolonialen „Erbe“ zum Anlaß, um deren Folgen für den Blick auf die europäische Kunst und deren Geschichte auszuloten. An ausgesuchten Werken fragt die Tagung hierzu im Sinne einer postkolonial perspektivierten Revision nach im- oder expliziten Kolonialismen. Im Zentrum steht dabei die Frage, auf welche Weisen und in welchem Umfang Werke der europäischen Kunst und die Kunstgeschichte selbst mit Kolonialismus und affinen Denk- und Handlungsmustern in Zusammenhang zu bringen sind und welche Bedeutung dies für Herrschafts- und Hegemoniebegründungen in historischen und aktuellen Feldern der Politik, den Künsten und Kunstdiskursen hat.

Es gilt zu fragen, auf welche Weise Artefakte an Konstruktion und Distribution kolonialer Kategorien wie dem „Anderen“ und „Fremden“ sowie an herrschaftslegitimierenden Diskursen Anteil haben und damit schließlich auch daran partizipieren, was als „Eigenes“ und „Vertrautes“, Herrschendes und Beherrschtes erscheint und wirksam wird. Inwiefern verhalten sich koloniale Stereotype spiegelbildlich zu herrschaftssichernden Fremd- und Selbstbeschreibungen? Mit welchen visuellen Strategien wird hier bewußt oder unbewußt argumentiert und gearbeitet? Von welcher Kolonialgeschichte oder welche Kolonialgeschichten erzählen die einzelnen Werke? Und inwiefern kann oder muß Kunst generell als eine Praxis verstanden werden, die im Zu-Sehen-Geben Differenzen zwischen Eigenem und Anderem voraussetzt, perpetuiert und schafft?

Die Tagung richtet sich besonders an Kunstlehrerinnen und -lehrer, für deren tägliche Arbeit mit und an Werken der europäischen Kunst die postkoloniale Kritik ein kultur- und bild-politisch hochaktuelles Werkzeug darstellt, um aktuelle Kolonialismen, Diskriminierungen und Machtverhältnisse aus der historischen und systematischen Tiefe der Kunstgeschichte heraus bis zur Gegenwartskunst und visuellen Alltagsgestaltung zu reflektieren und dekonstruieren, um sie zu anderen Deutungsmustern der politischen Funktionen von Kunst und Künsten ins Verhältnis zu setzen.

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Upcycling

Zeitraum

05.03.2018 bis 09.03.2018

Halt: nicht wegwerfen! Noch in Gebrauch! Großformatige und farbintensive Raum-Installationen sind nicht auf teure Arbeitsmaterialien angewiesen. Ver- und gebrauchte Alltagsgegenstände aus Plastik, Nylon, Pappe, Holz oder Metall bieten eine kostengünstige und dennoch ästhetisch erscheinende Möglichkeit für plastische und räumliche Gestaltungen.

Mit Alltagsmaterialien können atmosphärische Welten inszeniert werden, die gleichermaßen die Fantasie der Künstler*innen und der Betrachter*innen anregen.

Thematische Schwerpunkte
»» Methoden zum Einstieg in den künstlerischen Prozess mit den unterschiedlichen Materialien
»» dreidimensionale individuelle Bilder
»» Raum-Installationen mit Alltagsgegenständen und performatives Spiel

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Künstlerisch systemische Therapie

Zeitraum

05.11.2018 bis 09.11.2018

Wirksame kreative und künstlerische Veränderungsprozesse anregen Künstlerische Therapien setzen disziplinübergreifend künstlerische Formen oder Medien wie Tanz und Theater, Musik und Malerei etc. in psychotherapeutischen Prozessen ein. Die künstlerisch-systemische Therapie sieht darin nicht nur eine methodische Komponente, sondern legt dem therapeutischen Veränderungsprozess ein systemisches Prozessverständnis zugrunde: Über das Medium Kunst werden Klient*innen zu irritierenden und weiterführenden Erlebens-, Verhaltens- oder Sichtweisen eingeladen.

Die Kurswoche bietet eine praktische Einführung in die künstlerisch-systemische Therapie im Querschnittsbereich zwischen Tanztherapie, Theatertherapie und systemischer Therapie. Erweitern Sie als Künstler*in, Pädagog*in und/oder Therapeut*in kreativ ihr Handlungsrepertoire, sowohl für die professionelle Rolle als auch für persönliche Anliegen

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Zwischen Deko und Diskurs. Kunst für Oligarchen vs. Kunst für Kuratoren?

Die Tagung greift Titel und Fragestellung eines Textes von Wolfgang Ullrich auf, der im Juli dieses Jahres im „perlentaucher“ erschien und weite Resonanz fand. Der Streit um eine überschuldete documenta 14 in zwei Städten, eine von Staaten und Firmen aufwendig finanzierte Biennale Venedig, und schließlich eine Kunstmesse Basel, die mit internationalem Staraufgebot an Künstlern und hyperpotenten Käufern Kassel längst den Ruf der „wichtigsten Weltkunstausstellung“ streitig macht – ist es richtig, dass sich da, wie Wolfgang Ullrich es formuliert, ein Schisma in der zeitgenössischen Kunst vollzieht ? Zwischen Werken für den Markt der Superreichen und Werken für Kuratoren, die das „Distinktionsbedürfnis der Diskurseliten“ befriedigen? Stehen wir vor einer Absage an die gesellschaftliche an die gesellschaftliche Funktion der Kunst auf der einen und die Beförderung einer politisierten, theorielastigen Kunst auf der anderen Seite?

Im Kunstmarktteil des Handelsblatts konstatierte Christian Herchenröder: “Kunsthistorische Weihen spielen angesichts dieser Marktpositionen nur eine Nebenrolle. War es früher umgekehrt, so entscheiden heute die Publizität eines Künstlers und die Intensität seiner Vermarktung über seine Museumskarriere und den globalen Ausstellungsbetrieb. Der Markt hat sich verselbstständigt, Sammler und Investoren prägen das Geschehen. Die Museen hinken teuer nach.“ (25.-27. 8.2017)

Ist dies eine grundlegende Krise der Kunst, und wie sieht in ihr die Rolle der Künstler, der Kuratoren, der Sammler, der Museen, der Kunstvereine und des Kunstpublikums aus? Wie steht es um die ethischen und moralischen Grundlagen der Kunst, um die Kunstkritik, um die Kunstgeschichte in dieser Zeit? Wie steht es um politisches Engagement und gesellschaftliche Verantwortung der Künstler?

Fragestellungen dies, die 2014 in der Ingelheimer Tagung schon angerissen wurden. Heute indes ist die Situation verschärft, aufgebrochen. Zwischen einer documenta, die „kaum Kunst im kunsthistorischen Sinn“ zeigt, und einer Biennale Venedig, in der Galerien, Sammler, Sponsoren, Länderkommissare, Länderkommissionen an Entscheidungen und Finanzierungen beteiligt sind, gibt es kaum Berührungspunkte. Und im internationalen Handel mit Kunst werden für Werke, die „oft von anspruchsbefreiter Dekoration nicht mehr zu unterscheiden sind“ (beide Zitate Sabine B. Vogel, Die Presse, Wien, 8.7.2017) Spitzenpreise platziert. Von Käufern, die hier ein neues Anlagegebiet und Feld für schnelle Spekulationen entdeckt haben.

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bauhauspolitik. der neue mensch

Immer von Neuem muss der tief in die Gesellschaft und ihre Grundlagen hineinwirkende Anspruch des Bauhauses aus der oberflächlichen Adaption seiner Grundlehre, Produkte und Formen herausgearbeitet werden. Einhundert Jahre nach der Gründung des Bauhauses richtet die Tagung den Blick hierzu ganz auf dessen Einbindung in die sozial-, wirtschafts-, kultur- und bildungspolitische Umwälzung der Moderne.
Bis in die einzelnen Gestaltungsvorgaben prägte die Erwartung, der Gesellschaft gestaltend dienen zu dürfen, Lehre und Arbeit am Bauhaus. Diese demütige Selbstaufgabe, die von Studenten gelegentlich als „Gehirnwäsche“ erlebt und bezeichnet wurde, belohnte das Bauhaus mit einem besonderen ästhetischen und sozialen Genuss: dem gemeinsam erlebten Pathos der Nüchternheit. Den Bauhäuslern versprach man hierzu nicht mehr und nicht weniger als die Mitwirkung an der Herausbildung einer neuen Gesellschaft und des Neuen Menschen.
Um die Dringlichkeit der Transformation von Mensch und Gesellschaft zu unterstreichen, wurde die Gesellschaft dabei als Notgesellschaft vorgestellt. Die Verknappung der Ressourcen begründete die Forderung nach Übertragung der Prinzipien der Ökonomie auf Gestaltung und Selbstdisziplin. Hierin begründeten sich etwa auch die Enthistorisierung und die Typisierung in der Lehre und Gestaltung am Bauhaus. Die Gewissheit, ganz einer absoluten und totalen Moderne zu dienen, prägte die avantgardistische Radikalität im gesamten ästhetischen und politischen Diskurs am und ums Bauhaus.
Unter dem Anspruch kultureller Nachhaltigkeit als Teil einer Bildung für nachhaltige Entwicklung lebt diese Forderung nach einer Ökonomisierung der Gestaltung aktuell wieder auf. Auch um die Intentionen solcher Forderungen und ihre Wirkung auf Gesellschaft, Politik und Kultur begreifen und einordnen zu können, hilft es nach hundert Jahren neu ernst zu nehmen, was schon das Bauhaus vor allen Dingen war: Teil einer tiefgreifenden politischen Operation an der Gesellschaft und jedem einzelnen Menschen.
Im Spiegel der Bauhausdebatten bleiben auch Aporien der Politik greifbar, von denen noch heutige Kontroversen geprägt sind. Mitten im globalen Roll-Back unserer Tage begreift die Tagung das Ringen des Bauhauses um die Moderne als Menetekel des heutigen Ringens um Begründung und Zukunft von Politik und Gesellschaft.
Die Tagung richtet sich besonders an Kunstlehrerinnen und -lehrer, die ihr Unterrichtsfach in der aktuellen Diskussion um die gesellschaftliche und politische Verantwortung von Gestaltung und Bildung aus der Substanz des Faches heraus verorten.

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Holzspielzeug selbst bauen

Zeitraum

01.10.2018 bis 05.10.2018

Wie kann ein Kind mit wenigen Handgriffen ein Spielzeug bauen, mit dem es richtig gut spielen kann? Was lernt das Kind dabei über das Bauen mit Holz?

In einfachen Schritten lernen Sie, wie Sie Spielzeuge kinderleicht selbst herstellen können. Bauen Sie Fahrzeuge, Flugzeuge, Boote und Kegelspiele, Kreisel-, Zauber- und Puzzlespiele aus Holz mit geringem Werkzeugeinsatz! Alle Spielsachen eignen sich für die Praxis auf Abenteuerspielplätzen, in Kinder- und Jugendzentren, für die Spielmobilarbeit, die Ferienfreizeit sowie für Ganztagsschulen.

Thematische Schwerpunkte
» Werkzeuggebrauch
» Werken mit Holz
» kindliche Förderung durch Bauen