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Spotlight - Theater gegen Mobbing

Obwohl der Begriff „Mobbing“ ursprünglich aus der Arbeitswelt stammt, wird inzwischen damit auch ein Phänomen der Ausgrenzung und Verletzung unter SchülerInnen beschrieben, das weit über das „einfach nur lästern“ im normalen Umgang hinausgeht. LehrerInnen und andere an Schulen tätige Fachkräfte sehen sich diesen Prozessen in ihren Schulen und Klassen oft ratlos ausgesetzt, zumal die Ausprägungen des veranstalteten Psychoterrors vielfältige Formen annehmen können.

„SPOTLIGHT - Theater gegen Mobbing“ besteht aus Fortbildungsreihen und Schulprojekttagen. Der „SPOTLIGHT“-Projekttag stellt ein Instrument der Prävention und Intervention bei Mobbing auf Ebene ganzer Klassen dar. Während des Projekttages arbeiten - eingebettet in ein Theaterstück - vier Klassen der Jahrgänge 6 - 8 unter Einbeziehung vielfältiger Methoden aus Theaterpädagogik und Konfliktarbeit einen Vormittag lang zum Thema „Mobbing“.

Im Zentrum der SPOTLIGHT-Fortbildung werden neben theoretischen Inhalten vor allem Methoden und Arbeitsweisen vermittelt, die während des Projekttages gezeigt werden, insbesondere eine an Augusto Boal angelehnte Rollenspiel-Methode zur Bearbeitung von Mobbingkonflikten.

Um die Arbeitsweisen von SPOTLIGHT konkret kennenlernen zu können, erhalten alle Fortbildungsteilnehmer die Möglichkeit, an einem Schulprojekttag zu hospitieren.

Aufbau und Inhalte der Fortbildung:

1. Fortbildungstag (8 Ustd.) - Einführung in das Thema „Mobbing“, theaterpädagogische Übungen und Vermittlung der Rollenspielmethode zur Konfliktbearbeitung.

2. Fortbildungstag (7 Ustd.) - Hospitanz bei einem Projekttag in einer Schule der Region

3. Fortbildungstag (8 Ustd.) - Reflexion des Projekttages, Einüben der Rollenspielmethode zur Konfliktbearbeitung, Einbindung der Fortbildungsinhalte in Schule & Unterricht.

Handbuch

Zur Fortbildung wird das Handbuch „Mobbing unter Schülern. Analyse – Bearbeitungsmethode – Handlungsschritte“ ausgehändigt.

Dieses Buch - herausgegeben von der Westfälischen Provinzial - wurde von den asb-Mitarbeitern Andreas Raude und Annette Michels verfasst und kann unabhängig von der Fortbildung per Fax-Bestellschein (www.miteinandern.de) bezogen werden (€ 22 für Schulen in Westfalen).

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Fortbildung Szenische Lesung für Kinder und Jugendliche

Szenische Lesungen sind eine Mischform aus Vorlesen und Vorspielen. Für die szenische Lesung werden Teile einer Kindergeschichte umgeschrieben und in ein kindgerechtes Inszenierungsformat überführt. Die Figuren der Geschichten werden von mir in Szene gesetzt und dadurch lebendig! Sie treten in Interaktion mit den Kindern in Interaktion und motivieren diese, aktiv am Geschehen der Geschichte mitzuwirken. Diese Interaktion ermöglicht die größtmögliche Teilhabe an der vorgelesenen/vorgespielten Geschichte. Die szenischen Lesungen eignen sich sowohl für Kindergartenkinder, als auch für Grundschülerinnen und Grundschüler und Jugendliche. In dieser Fortbildung wird Ihnen die Möglichkeit gegeben, sich im Format der szenischen Lesung auszuprobieren und zu lernen, diese als didaktisches Tool in Ihren Unterricht zu integrieren. Dabei stehen folgende Fragen im Fokus der Fortbildung: 1) Welche Geschichten eignen sich für eine mobile szenische Lesung und welche weniger? 2) Wie schreibe ich Dialogstrukturen um, sodass sie spielbar werden? 3) Wie muss sich das Klassenzimmer gestalten für eine szenische Lesung (Stichwort Bühnenbild)? 4) Wie gestalte ich die Figuren der Geschichte? 5) Wann muss ich Geschichten umschreiben, sodass sie darstellbar werden? — Im Rahmen der Auseinandersetzung mit den Figuren der zu inszenierenden Geschichten würde es sich anbieten, mit Schauspielübungen den Teilnehmenden eine Exploration mit der eigenen (auch habitualisierten) physischen Konstitution zu ermöglichen und Möglichkeiten der Darstellung zu erforschen. Neben der Beantwortung der aufgeführten Fragen, möchte ich es Ihnen ermöglichen Geschichten zu adaptieren und im Rahmen der Fortbildung auch zu präsentieren.

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Szenische Lesungen für Kinder- und Jugendliche

Szenische Lesungen sind eine Mischform aus Vorlesen und Vorspielen. Für die szenische Lesung werden Teile einer Kindergeschichte umgeschrieben und in ein kindgerechtes Inszenierungsformat überführt. Die Figuren der Geschichten werden von mir in Szene gesetzt und dadurch lebendig! Sie treten in Interaktion mit den Kindern in Interaktion und motivieren diese, aktiv am Geschehen der Geschichte mitzuwirken. Diese Interaktion ermöglicht die größtmögliche Teilhabe an der vorgelesenen/vorgespielten Geschichte. Die szenischen Lesungen eignen sich sowohl für Kindergartenkinder, als auch für Grundschülerinnen und Grundschüler und Jugendliche. In dieser Fortbildung wird Ihnen die Möglichkeit gegeben, sich im Format der szenischen Lesung auszuprobieren und zu lernen, diese als didaktisches Tool in Ihren Unterricht zu integrieren. Dabei stehen folgende Fragen im Fokus der Fortbildung: 1) Welche Geschichten eignen sich für eine mobile szenische Lesung und welche weniger? 2) Wie schreibe ich Dialogstrukturen um, sodass sie spielbar werden? 3) Wie muss sich das Klassenzimmer gestalten für eine szenische Lesung (Stichwort Bühnenbild)? 4) Wie gestalte ich die Figuren der Geschichte? 5) Wann muss ich Geschichten umschreiben, sodass sie darstellbar werden? — Im Rahmen der Auseinandersetzung mit den Figuren der zu inszenierenden Geschichten würde es sich anbieten, mit Schauspielübungen den Teilnehmenden eine Exploration mit der eigenen (auch habitualisierten) physischen Konstitution zu ermöglichen und Möglichkeiten der Darstellung zu erforschen. Neben der Beantwortung der aufgeführten Fragen, möchte ich es Ihnen ermöglichen Geschichten zu adaptieren und im Rahmen der Fortbildung auch zu präsentieren.

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Spotlight - Theater gegen Mobbing

Obwohl der Begriff „Mobbing“ ursprünglich aus der Arbeitswelt stammt, wird inzwischen damit auch ein Phänomen der Ausgrenzung und Verletzung unter SchülerInnen beschrieben, das weit über das „einfach nur lästern“ im normalen Umgang hinausgeht. LehrerInnen und andere an Schulen tätige Fachkräfte sehen sich diesen Prozessen in ihren Schulen und Klassen oft ratlos ausgesetzt, zumal die Ausprägungen des veranstalteten Psychoterrors vielfältige Formen annehmen können.

„SPOTLIGHT - Theater gegen Mobbing“ besteht aus Fortbildungsreihen und Schulprojekttagen. Der „SPOTLIGHT“-Projekttag stellt ein Instrument der Prävention und Intervention bei Mobbing auf Ebene ganzer Klassen dar. Während des Projekttages arbeiten - eingebettet in ein Theaterstück - vier Klassen der Jahrgänge 6 - 8 unter Einbeziehung vielfältiger Methoden aus Theaterpädagogik und Konfliktarbeit einen Vormittag lang zum Thema „Mobbing“.

Im Zentrum der SPOTLIGHT-Fortbildung werden neben theoretischen Inhalten vor allem Methoden und Arbeitsweisen vermittelt, die während des Projekttages gezeigt werden, insbesondere eine an Augusto Boal angelehnte Rollenspiel-Methode zur Bearbeitung von Mobbingkonflikten.

Um die Arbeitsweisen von SPOTLIGHT konkret kennenlernen zu können, erhalten alle Fortbildungsteilnehmer die Möglichkeit, an einem Schulprojekttag zu hospitieren.

Aufbau und Inhalte der Fortbildung:

1. Fortbildungstag (8 Ustd.) - Einführung in das Thema „Mobbing“, theaterpädagogische Übungen und Vermittlung der Rollenspielmethode zur Konfliktbearbeitung.

2. Fortbildungstag (7 Ustd.) - Hospitanz bei einem Projekttag in einer Schule der Region

3. Fortbildungstag (8 Ustd.) - Reflexion des Projekttages, Einüben der Rollenspielmethode zur Konfliktbearbeitung, Einbindung der Fortbildungsinhalte in Schule & Unterricht.

Handbuch

Zur Fortbildung wird das Handbuch „Mobbing unter Schülern. Analyse – Bearbeitungsmethode – Handlungsschritte“ ausgehändigt.

Dieses Buch - herausgegeben von der Westfälischen Provinzial - wurde von den asb-Mitarbeitern Andreas Raude und Annette Michels verfasst und kann unabhängig von der Fortbildung per Fax-Bestellschein (www.miteinandern.de) bezogen werden (€ 22 für Schulen in Westfalen).

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Rassismus? Nein, danke! Forum Theater gegen Rassismus, Diskriminierung und Mobbing

Die Methode ‚Forum-Theater‘ ermöglicht es Ihnen sich zum einen tiefergehender mit den Mechanismen von Unterdrückung auseinander zu setzen. Zum Anderen werden Sie dazu aufgefordert, in ihren alltäglichen Erfahrungen nach solchen Momenten zu suchen und diese auf die Bühne zu bringen und gemeinsam mit den anderen nach einer konstruktiven Lösung für spezifische Unterdrückungs-Situationen zu suchen. Diese Lösungen konstituieren sich stets zugunsten des ‚Opfers‘ einer Unterdrückungssituation und sollen helfen, die Handlungsfähigkeit der unterdrückten Person wiederherzustellen. 

Ich möchte Sie hiermit einladen auf spielerische Weise Themen zu verhandeln, die uns alle etwas angehen und sich im Kern mit repressiven Alltagspraxen auseinandersetzen. Dazu gehören: Rassismus, Sexismus, Diskriminierung, Ausgrenzung, Mobbing.

Gemeinsam werden wir Handlungsstrategien entwerfen, die einen (handelnden) Umgang mit Rassismus, Sexismus, Diskriminierung etc. aufzeigen und den uns helfen werden, uns für das Thema nicht nur zu sensibilisieren, sondern aktiv Widerstand gegen diese Formen der Unterdrückung leisten zu lernen. 

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Multifunktionsmundkunst

Zeitraum

19.03.2018 bis 23.03.2018

Mo. 15:15 h - Fr. 12:30 h

Unser Mund ist ein Multifunktionswerkzeug. Mit ihm können wir essen, atmen, sprechen. Noch mehr als das. Wir können Maschinen imitieren, uns mit Tieren unterhalten und ganze Soundtracks produzieren.

In diesem Workshop nähern wir uns hauchend, plappernd, summend, seufzend den Grenzbereichen der Sprache und gehen über sie hinaus. Der Kurs ist für Erzähler*innen, Puppenspieler*innen und  Theaterpädagog*innen ebenso geeignet wie für Menschen, die gern mit ihrer Stimme experimentieren möchten.

Abschluss
Der Werkstattkurs wird für die Fortbildung „Geschichten erzählen“ mit 40 UE angerechnet und ist ein  Erweiterungs- oder Vertiefungs-Baustein der Grund- oder Aufbaufortbildung „Theaterpädagogik BuT®“ mit dem Schwerpunkt „Systemische Theaterpädagogik“.

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Fortbildung Theaterpädagogik 2020-2022

Ab dem  14./15.03.2020 beginnt unsere neue Grundlagenbildung Theaterpädagogik, eine vom Bundesverband Theaterpädagogik (BuT) anerkannte Fortbildung.

Zielgruppe:
Die Fortbildung richtet sich an alle, die Theaterarbeit im beruflichen, ehrenamtlichen oder privaten Rahmen initiieren wollen, insbesondere an Lehrer*innen, (Kultur-) Pädagogen*innen, Sozialpädagogen*innen und Erzieher*innen. Teilnahmevoraussetzungen sind pädagogische  Grundkenntnisse bzw. pädagogisches Interesse und geringe Theater-Vorerfahrungen als Spieler*in oder Spielleiter*in.

Ziele:
- Das Wecken der eigenen Spielfreude und Phantasie
- Förderung von Selbstwahrnehmung, individuellem Ausdruck und künstlerischer Darstellung
- Kenntnisse der Schauspielgrundlagen: Erleben und Darstellen
- Einblick in Regie
- Kenntnis verschiedener Theatergenres und Stilmittel
- Grundkenntnisse in Theatertheorie und Dramaturgie
- Einblick in theaterpädagogische Grundlagen, Methoden und Arbeitsfelder
- Befähigung zur Durchführung von Theaterprojekten
- Reflexion der eigenen Spielleiterpraxis

Aufbau der Fortbildung:
- Einführungswochenende im März 2020
- Dauer: berufsbegleitend 2 Jahre
- 14 Wochenendseminare, zwei 5tägige Herbstblöcke (in den Herbstferien NRW, anerkannt als Bildungsurlaub) und begleitende Kleingruppentreffen auf regionaler Ebene.
- 4 Wochenenden im Wahlpflichtbereich

Für weitere Infos stehen wir gerne persönlich, telefonisch oder per email zur Verfügung.

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Intensivseminar die Stimme der Frau. Sprachgestaltung und Singen.

Die Stimme ist das unentbehrliche Arbeitswerkzeug aller Menschen in Sprechberufen und ist zugleich unser persönlichstes Ausdrucksmittel. Lehrer und Erzieher erfüllen mit ihrer eigenen Stimme – nolens volens – auch immer eine Vorbildfunktion. Gleichzeitig zählen sie zu der Berufsgruppe, die oft Probleme mit ihrer Stimme haben. Dies ist einerseits auf die hohe tägliche Belastung der Stimme, andererseits auf das oft fehlende professionelle Training zurückzuführen.

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Intensivseminar Stimme: Sprachgestaltung und Erweiterung des Stimmumfangs beim Singen

Die Stimme ist das unentbehrliche Arbeitswerkzeug aller Menschen in Sprechberufen und ist zugleich unser persönlichstes Ausdrucksmittel. Lehrer und Erzieher erfüllen mit ihrer eigenen Stimme – nolens volens – auch immer eine Vorbildfunktion. Gleichzeitig zählen sie zu der Berufsgruppe, die oft Probleme mit ihrer Stimme haben. Dies ist einerseits auf die hohe tägliche Belastung der Stimme, andererseits auf das oft fehlende professionelle Training zurückzuführen.

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Unbedingt! Zutritt für alle zu Kunst und Kultur

Kongress in Freiburg

am 25. und 26. Juni 2015

Zweifellos bewegt sich vieles in der kulturellen Bildung. Neben den zahlreichen Einzelprojekten, die landesweit neu entwickelt wurden, lassen die gut ausgestatteten Programme der großen Akteure auf eine weitere positive Entwicklung hoffen.

Aber haben wir damit die Lösung gefunden? Investieren wir richtig? Hat jedes Kind, jeder Jugendliche zumindest mittelfristig die Chance, Kunst und Kultur kennen zu lernen, zu erfahren und aktiv auf Dauer in sein Leben einzubauen? Wie sehen die Zugänge, wie die Hindernisse aus? Bestimmen nicht nach wie vor Zufälle die kulturelle  Bildungsbiografie von Kindern und Jugendlichen stärker als die Strukturen, die eine Begegnung mit den Künsten ermöglichen sollen?  Wie können wir erreichen, dass gleiche auch gerechte Chancen bedeuten?

Der siebte Kinder zum Olymp!-Kongress untersucht die Zugangsmöglichkeiten zu Kunst und Kultur für Kinder und Jugendliche. Mit Vorträgen, Podien und einem künstlerischen Programm im Plenum sowie parallelen, interaktiven Foren zu spezifischen Aspekten des Feldes liefert der Kongress Anregungen für die Praxis und bietet darüber hinaus eine Plattform für den methodisch-inhaltlichen Austausch der Akteure. Er wendet sich an Vertreter aus Kultur und Verwaltung, Schule und Kindergarten, aber auch an Eltern, Künstler, Vermittler und Wissenschaftler.  

Die Bildungsinitiative Kinder zum Olymp! der Kulturstiftung der Länder setzt sich seit ihrer Gründung 2003 für eine anspruchsvolle und gleichzeitig leicht zugängliche kulturelle Bildung ein, die alle Kinder und Jugendlichen erreicht.

Die Kulturstiftung der Länder veranstaltet den Kongress gemeinsam mit der Kulturstiftung des Bundes und der Bundeszentrale für politische Bildung. Kooperationspartner sind das Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg, die Robert Bosch Stiftung und das Bundesministerium für Bildung und Forschung.