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"Träume" Workshop + Infotag

Tanz-Impulse für die Arbeit mit Grundschulkindern + für Ausbildungsinteressierte an der Grundstufe mit Schwerpunkt Kindertanz 20/KT 11. 

Das Thema ist so facettenreich, dass es sich wunderbar tänzerisch erkunden lässt. Zwei Tanz-AGs (1.-4. Klasse) choreografierten dazu ihre eigene Traumwelt. Wir arbeiten mit Impulsen, die die Kinder zur Bewegungserkundung und zur Gestaltung ihrer eigenen Choreografie führen. 

Kursdaten

Datum: 27.09.2020
Uhrzeit: 10:00 - 16:00 Uhr
Ort: Ballettstudio Woyke, Leskanpark, Waltherstr. 49-51, 51069 Köln
Referent(in): Wöhler, Sabrina

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Szenische Lesungen für Kinder- und Jugendliche

Szenische Lesungen sind eine Mischform aus Vorlesen und Vorspielen. Für die szenische Lesung werden Teile einer Kindergeschichte umgeschrieben und in ein kindgerechtes Inszenierungsformat überführt. Die Figuren der Geschichten werden von mir in Szene gesetzt und dadurch lebendig! Sie treten in Interaktion mit den Kindern in Interaktion und motivieren diese, aktiv am Geschehen der Geschichte mitzuwirken. Diese Interaktion ermöglicht die größtmögliche Teilhabe an der vorgelesenen/vorgespielten Geschichte. Die szenischen Lesungen eignen sich sowohl für Kindergartenkinder, als auch für Grundschülerinnen und Grundschüler und Jugendliche. In dieser Fortbildung wird Ihnen die Möglichkeit gegeben, sich im Format der szenischen Lesung auszuprobieren und zu lernen, diese als didaktisches Tool in Ihren Unterricht zu integrieren. Dabei stehen folgende Fragen im Fokus der Fortbildung: 1) Welche Geschichten eignen sich für eine mobile szenische Lesung und welche weniger? 2) Wie schreibe ich Dialogstrukturen um, sodass sie spielbar werden? 3) Wie muss sich das Klassenzimmer gestalten für eine szenische Lesung (Stichwort Bühnenbild)? 4) Wie gestalte ich die Figuren der Geschichte? 5) Wann muss ich Geschichten umschreiben, sodass sie darstellbar werden? — Im Rahmen der Auseinandersetzung mit den Figuren der zu inszenierenden Geschichten würde es sich anbieten, mit Schauspielübungen den Teilnehmenden eine Exploration mit der eigenen (auch habitualisierten) physischen Konstitution zu ermöglichen und Möglichkeiten der Darstellung zu erforschen. Neben der Beantwortung der aufgeführten Fragen, möchte ich es Ihnen ermöglichen Geschichten zu adaptieren und im Rahmen der Fortbildung auch zu präsentieren.

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Szenische Lesung für Kinder und Jugendliche

Szenische Lesungen sind eine Mischform aus Vorlesen und Vorspielen. Für die szenische Lesung werden Teile einer Kindergeschichte umgeschrieben und in ein kindgerechtes Inszenierungsformat überführt. Die Figuren der Geschichten werden von mir in Szene gesetzt und dadurch lebendig! Sie treten in Interaktion mit den Kindern in Interaktion und motivieren diese, aktiv am Geschehen der Geschichte mitzuwirken. Diese Interaktion ermöglicht die größtmögliche Teilhabe an der vorgelesenen/vorgespielten Geschichte. Die szenischen Lesungen eignen sich sowohl für Kindergartenkinder, als auch für Grundschülerinnen und Grundschüler und Jugendliche. In dieser Fortbildung wird Ihnen die Möglichkeit gegeben, sich im Format der szenischen Lesung auszuprobieren und zu lernen, diese als didaktisches Tool in Ihren Unterricht zu integrieren. Dabei stehen folgende Fragen im Fokus der Fortbildung: 1) Welche Geschichten eignen sich für eine mobile szenische Lesung und welche weniger? 2) Wie schreibe ich Dialogstrukturen um, sodass sie spielbar werden? 3) Wie muss sich das Klassenzimmer gestalten für eine szenische Lesung (Stichwort Bühnenbild)? 4) Wie gestalte ich die Figuren der Geschichte? 5) Wann muss ich Geschichten umschreiben, sodass sie darstellbar werden? — Im Rahmen der Auseinandersetzung mit den Figuren der zu inszenierenden Geschichten würde es sich anbieten, mit Schauspielübungen den Teilnehmenden eine Exploration mit der eigenen (auch habitualisierten) physischen Konstitution zu ermöglichen und Möglichkeiten der Darstellung zu erforschen. Neben der Beantwortung der aufgeführten Fragen, möchte ich es Ihnen ermöglichen Geschichten zu adaptieren und im Rahmen der Fortbildung auch zu präsentieren.

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COPY CAT - Wir kopieren uns durch die Filmgeschichte

Eintägige Einführung in Inhalt, Technik und Handhabung unserer COPY CAT ARBEITSHILFE zum Thema Montage.

Film schlägt als Kulturpraktik eine einmalige Brücke von den klassischen Künsten zur Digitalisierung: Vereint er doch Elemente der Literatur, Musik, bildender und darstellender Kunst - und taucht ebenso, gleichsam gesampelt, in den deutlich jüngeren, digitalen Medien auf. Youtuber*innen, Influencer*innen oder auch Podcaster*innen greifen die Techniken und Phänomene des Filmhandwerkes auf - vom Bildaufbau über die Schnitttechnik bis hin zu Dramaturgie und Tongestaltung - und entwickeln sie in ihrem Sinne weiter. Damit Kinder und Jugendliche nicht nur analytisch, sondern auch ästhetisch verstehen, wie sich Gestern, Heute und Morgen (ob digital, analog oder performativ), in einem dynamischen Prozess einander bedingen und bereichern, dass sie gleichzeitig aber auch Bilder reflektieren, ergründen und selbst herzustellen lernen, all das ist Sinn und Zweck dieses Filmkurses.

COPY CAT orientiert sich im Kursaufbau an Szenen, Sequenzen oder Einstellungen aus Filmklassikern, die im Kurs besprochen und ihre Machart in praktischen Einheiten von den Kindern und Jugendlichen selbst interpretiert werden können. So bietet der Kurs über die Analyse der Filmszenen hinaus auch die Möglichkeit praktische Filmerfahrung zu sammeln und filmisches Handwerk zu trainieren. Gleichzeitig bietet dieser Ansatz die Aussicht auf eine aktivere und bewusstere Teilhabe an unserem kulturellen und medialen Leben: Der Schritt vom passiven Konsum hin zum praktischen und mündigen Selbermachen ermutigt und fördert eine reflektierte Geisteshaltung, die von nicht zu unterschätzender Bedeutung ist.

Unser COPY CAT Fortbildungsangebot ist für alle da, die vor der ersten eigenständigen Durchführung eines Kurses eine Einweisung in Inhalt und Technik bevorzugen: Unsere Dozent*innen sind professionelle Filmschaffende, die in der eintägigen Fortbildung gemeinsam mit Ihnen die inhaltliche und praktische Ausrichtung des Filmkurses erörtern: Wie die künstlerische Thematik mit ihren formellen, ästhetischen und erzählerischen Schwerpunkten und die Technik – von Beamer, Laptop, Filmequipment bis hin zu Schnittprogrammen und Apps - im Rahmen der Kurseinheit praktisch zum Einsatz kommt und anzuwenden ist.

Die angesprochene Arbeitshilfe zur Anleitung eines COPY CAT Kurses zum Thema Montage kann unabhängig von dieser Fortbildung per E-Mail oder telefonisch bei uns bestellt werden. Bitte geben Sie hierfür an in welchem Kontext oder in welcher Einrichtung / Schule Sie die Arbeitshilfe anwenden möchten.

REFERENTEN*INNEN
Feline Krey

TERMIN/ZEIT
Mittwoch, 25. November 2020
14 bis 18 Uhr

ORT
online

KOSTEN
35,00 €

ZIELGRUPPEN DER FORTBILDUNG
Lehrer*innen, Schulsozialarbeiter*innen, andere Fachkräfte und Multiplikatoren*innen aus Schule und Jugendarbeit, Filmschaffende

SONSTIGES
Die Fortbildung ist auf 12 Teilnemer*innen begrenzt.

FRAGEN UND BESTELLUNG DER ARBEITSHILFE
info@scope-institute.org oder telefonisch 0221 3366 3950

ANMELDESCHLUSS
Zehn Werktage vor Veranstaltungsbeginn.

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Grundstufe zur Tanzpädagogin/zum Tanzpädagogen

Einführungs-Seminar Sa+So., Abschluss-Seminar Fr-Sa
+ 9 Wochenenden Sa.+So. je 10:00–17:00 Uhr/18:00 Uhr
Arbeitsfelder: In allen Schulformen, in der OGS, in Kita, in sozialpädagogischen und therapeutischen Arbeitsgebieten, Jugendeinrichtungen, in Vereinen und in der Erwachsenenbildung.
Inhalte:
- Vermittlung von Methodenvielfalt
- tänzerische, musikalische und choreografische Grundlagen
- kennenlernen verschiedener Tanzstile, z.B. Hip Hop, Tanzimprovisation, Jazztanz, Moderner und Afrikanischer Tanz
- Transfer in die tanzpädagogische Praxis
Nach erfolgreichem Abschluss der Grundstufe wird ein Zertifikat erteilt, in dem Umfang und Inhalt der Ausbildung detailliert aufgeführt sind. Dies berechtigt zur Teilnahme an der Aufbaustufe.
Die Grundstufe kann unabhängig von den anderen Bausteinen als abgeschlossene Zusatzausbildung gebucht werden.

Infotag (19/WS 22):
26.09.2020, 10-16 Uhr 

Start:
28.11.2019

Sie endet im Januar 2022.

Späterer Einstieg: ?

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Grundstufenausbildung Tanzpädagoge/in mit Schwerpunkt Kindertanz

In dieser Ausbildung zur Tanzpädagogin/zum Tanzpädagogen mit Schwerpunkt Kindertanz werden Methoden für die Bewegungsförderung von Kindern unterschiedlicher Altersgruppen vermittelt. Wir erarbeiten Möglichkeiten, um pädagogische Ziele auf spielerische und tänzerische Weise zu erreichen. Die Verknüpfungen von Musik, Sprache und Tanz unter Berücksichtigung der jeweiligen kindlichen Entwicklungsstufen werden praxisbegleitend erprobt und ausgewertet. Ziel: Qualifizierte Förderung der motorischen Fähigkeiten, Begleitung der Sprachentwicklung, Tanz als soziales Lernfeld, ästhetisch-kreative Bildung. Nach erfolgreichem Abschluss erhalten Sie ein Zertifikat, in dem Umfang und Inhalt der Ausbildung detailliert aufgeführt sind. Dies berechtigt zur Teilnahme an einem Ergänzungs-Modul nach dessen Besuch die Teilnahme an der Aufbaustufe möglich ist. Die Ausbildung zur Tanzpädagogin/zum Tanzpädagogen mit Schwerpunkt Kindertanz kann unabhängig von den anderen Bausteinen als abgeschlossene Zusatzausbildung gebucht werden.

Infotag:
20/WS 23 "Träume" WORKSHOP + INFOTAG

27.09.2020, 10:00 - 16:00 Uhr/17:00 Uhr

Start:
28.11.2020, 10:00 - 16:00 Uhr 

Sie endet im Dezember 2021.

Späterer Einstieg möglich: ?

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Visuelles Denken in der Schule - Visual Thinking Strategies

Seinen Augen trauen - die Entdeckung visueller Wahrnehmung und die Förderung eigenständigen Denkens.


Jedes Kind, jeder Jugendliche, und natürlich jeder Erwachsene hat das Recht „sein Bild“ zu sehen.  Das „richtige“ gibt es nicht. Aus dem Gespräch der unterschiedlichen Wahrnehmung ergeben sich neue Ideen - eigene sowie gemeinsame. So entsteht eine vielfältige Welt mit einem starken Denken und einer ausdrucksvollen Sprache.

TeilnehmerInnen dieses Workshops erhalten eine praktische und theoretische Einführung in  „Visual Thinking Strategies“, einer Lern- und Lehrmethode, die primär Bildmaterial benützt um die Wahrnehmung der Schüler/innen zu schulen sowie das kreative, vernetzte Denken und die Sprachkompetenz zu fördern. Dabei gibt es kein richtig oder falsch. Soziale Kompetenz, Selbstvertrauen sowie die Fähigkeit gemeinsam etwas entwickeln zu können sind ebenfalls Ziel dieses Kurses. Da die Technik vom Visuellen ausgeht, eignet sie sich besonders für heterogene Lernumgebungen (Interkulturalität, Integration, Inklusion). Sie kann fächerübergreifend angewandt werden. 

Mittels einer spezifischen Moderationstechnik werden die KursteilnehmerInnen befähigt, offene Diskussionen zu moderieren, bei der die SchülerInnen im Mittelpunkt stehen. Geübt wird insbesondere das Zuhören und gezielte Paraphrasieren des Gehörten sowie das Verlinken verschiedener Meinungen. 
 

Am Ende der Lehrveranstaltung haben die TeilnehmerInnen gute Grundkenntnisse der Methode und sind in der Lage einfache Moderationen eigenständig durchzuführen.
 

Das VTS Fortbildung wird auch als 2-jähriges Schulprogramm - 30 Stunden pro Jahr - (für alle Lehrer) angeboten. Das Programm besteht aus Workshops, profesionellen Tainingseinheiten, und Einzelcoachings im Unterricht mit Feedbackgespräch. Pro Jahr werden 10 Stunden mit einem zwei- bis dreiwöchigen Abstand unterrichtet. Die schulspezifische Weiterentwicklung und Anwendung von VTS als Basis für fächerübergreifende Projekte kann in einem dritten Jahr erarbeitet werden - siehe: www.visbild.com

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Unbedingt! Zutritt für alle zu Kunst und Kultur

Kongress in Freiburg

am 25. und 26. Juni 2015

Zweifellos bewegt sich vieles in der kulturellen Bildung. Neben den zahlreichen Einzelprojekten, die landesweit neu entwickelt wurden, lassen die gut ausgestatteten Programme der großen Akteure auf eine weitere positive Entwicklung hoffen.

Aber haben wir damit die Lösung gefunden? Investieren wir richtig? Hat jedes Kind, jeder Jugendliche zumindest mittelfristig die Chance, Kunst und Kultur kennen zu lernen, zu erfahren und aktiv auf Dauer in sein Leben einzubauen? Wie sehen die Zugänge, wie die Hindernisse aus? Bestimmen nicht nach wie vor Zufälle die kulturelle  Bildungsbiografie von Kindern und Jugendlichen stärker als die Strukturen, die eine Begegnung mit den Künsten ermöglichen sollen?  Wie können wir erreichen, dass gleiche auch gerechte Chancen bedeuten?

Der siebte Kinder zum Olymp!-Kongress untersucht die Zugangsmöglichkeiten zu Kunst und Kultur für Kinder und Jugendliche. Mit Vorträgen, Podien und einem künstlerischen Programm im Plenum sowie parallelen, interaktiven Foren zu spezifischen Aspekten des Feldes liefert der Kongress Anregungen für die Praxis und bietet darüber hinaus eine Plattform für den methodisch-inhaltlichen Austausch der Akteure. Er wendet sich an Vertreter aus Kultur und Verwaltung, Schule und Kindergarten, aber auch an Eltern, Künstler, Vermittler und Wissenschaftler.  

Die Bildungsinitiative Kinder zum Olymp! der Kulturstiftung der Länder setzt sich seit ihrer Gründung 2003 für eine anspruchsvolle und gleichzeitig leicht zugängliche kulturelle Bildung ein, die alle Kinder und Jugendlichen erreicht.

Die Kulturstiftung der Länder veranstaltet den Kongress gemeinsam mit der Kulturstiftung des Bundes und der Bundeszentrale für politische Bildung. Kooperationspartner sind das Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg, die Robert Bosch Stiftung und das Bundesministerium für Bildung und Forschung.

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Kunstpädagogischer Tag am 2. Oktober 2018 an der Universität Siegen - Künstlerisches Handeln zwischen Kooperation, Differenzierung, Partizipation und Individualisierung

Im Zentrum des Kunstpädagogischen Tages 2018, der am 2. Oktober 2018 an der Universität Siegen stattfinden wird, stehen unterrichtsbezogene Workshops zu künstlerischen Handlungsprozessen, in denen inklusive Settings des kooperativen Lernens am gemeinsamen Gegenstand und Möglichkeiten innerer Differenzierung sowie unterschiedlicher individueller Zugänge entwickelt und diskutiert werden.\r\n In den einleitenden Vortragsimpulsen wird thematisiert, inwiefern sich ein Kunstunterricht, in dem Schülerinnen und Schüler in heterogenen Gruppen bildnerisch arbeiten, eignet, Vielfalt als Chance zu begreifen. Gefragt wird dabei nach Möglichkeiten des Kunstunterrichts, subjektorientierte und individualisierte Lehr- und Lernprozesse zu eröffnen, die differenzierend und gemeinschaftsstiftend zugleich agieren, um die gesellschaftliche Anerkennung von Diversität, Teilhabe, Partizipation, Chancengleichheit und Bildungsgerechtigkeit zu verwirklichen. \r\n Den künstlerischen Fächern kommt dabei eine besondere Bedeutung zu, da ästhetisches Denken und Handeln im Spannungsfeld von kognitiven und sinnlichen – visuellen, akustischen, taktilen - Erfahrungen verortet ist und unterschiedliche Zugänge nicht nur möglich, sondern notwendig sind. \r\n Die Workshops thematisieren das besondere Potential inklusiver Pädagogik im Fach Kunst . Projekte werden vorgestellt, die den Weg zu einem inklusiven Schulsystem bereiten und in denen Formen der Differenzierung und der individuellen Förderung innerhalb künstlerischer Praktiken verwirklicht wurden.