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Online-Fortbildung: Europäischer Wettbewerb

Auch für den 72. Europäischen Wettbewerb gibt es wieder vier Online-Fortbildungen!

In 90 Minuten erhalten interessierte Lehrpersonen kompakt alle Informationen zur neuen Runde. Unter dem Motto „Europa? Aber sicher!“ werden die neuen Aufgaben rund um das Thema Sicherheit – im Netz, im Verkehr und in der Gesellschaft –  präsentiert. Außerdem wird erklärt, wie Lehrpersonen mit ihrer Klasse oder einzelnen Schülern und Schülerinnen am Wettbewerb teilnehmen können. Im Praxisteil folgen konkrete Beispiele für die künstlerische, literarische, politische oder mediale Bearbeitung. Viele Tipps erläutern, wie die Teilnahme methodisch und inhaltlich in den Unterricht eingebettet werden kann.

Die Veranstaltungen richten sich an Lehrende, die den Europäischen Wettbewerb kennenlernen möchten, ebenso wie an erfahrene Teilnehmende, die Inspirationen für die neuen Aufgabenstellungen suchen. Es werden methodische Beispiele für alle Altersgruppen und Klassenstufen sowie für verschiedene Fachbereiche vorgestellt. Die Teilnehmenden können Fragen stellen und eigene Erfahrungen und Ideen einbringen.

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Online-Fortbildung: Europäischer Wettbewerb

Auch für den 72. Europäischen Wettbewerb gibt es wieder vier Online-Fortbildungen!

In 90 Minuten erhalten interessierte Lehrpersonen kompakt alle Informationen zur neuen Runde. Unter dem Motto „Europa? Aber sicher!“ werden die neuen Aufgaben rund um das Thema Sicherheit – im Netz, im Verkehr und in der Gesellschaft –  präsentiert. Außerdem wird erklärt, wie Lehrpersonen mit ihrer Klasse oder einzelnen Schülern und Schülerinnen am Wettbewerb teilnehmen können. Im Praxisteil folgen konkrete Beispiele für die künstlerische, literarische, politische oder mediale Bearbeitung. Viele Tipps erläutern, wie die Teilnahme methodisch und inhaltlich in den Unterricht eingebettet werden kann.

Die Veranstaltungen richten sich an Lehrende, die den Europäischen Wettbewerb kennenlernen möchten, ebenso wie an erfahrene Teilnehmende, die Inspirationen für die neuen Aufgabenstellungen suchen. Es werden methodische Beispiele für alle Altersgruppen und Klassenstufen sowie für verschiedene Fachbereiche vorgestellt. Die Teilnehmenden können Fragen stellen und eigene Erfahrungen und Ideen einbringen.

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Fortbildung Performance Art

Performing Arts bzw. performative Darbietungen beruhen auf interdisziplinären, situationsbezogenen und unwiederholbaren Aktionen. Als einzigartige Geschehnisse sind sie durch Improvisation, Zufall und Nicht-Planbarkeit bestimmt. Bei der Performance-Kunst wird (im Gegensatz zum Theater und zum Tanz) häufig auf bis ins Detail festgelegte Abläufe verzichtet. Hier steht anstelle einer inszenierten Darbietung das Ungeschliffene und Unperfekte im Mittelpunkt.                             

In dieser Fortbildung geht es neben einem Einblick in die Entstehung der Performance Art vor allem um die aktive, forschende Auseinandersetzung mit verschiedenen performativen Formaten aus den Bereichen Theater, Tanz, Musik und Bildende Kunst, die Entwicklung von eigenen Performances, die Sensibilisierung für die Wirkungen von Performance-Kunst und den Transfer performativer Methoden in die eigene berufliche Praxis. 

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Arbeiten mit Ton - Plastisches Arbeiten im Kunstunterricht

In diesem Workshop werden die Grundlagen des Arbeitens mit Ton vermittelt. Zunächst erhalten Sie einen Überblick über das Material (Ton, Werkzeuge, Farben) und dessen Verarbeitung (vom Formen der Figur, über den Trocknungsprozess/dauer bis hin zum Bemalen der getrockneten Arbeit).

Anschließend gehen wir Schritt für Schritt gemeinsam verschiedene Techniken und Verfahren durch, die Sie im Kunstunterricht mit den SuS ausprobieren und anwenden können. Abschließend werden verschiedene Projekte für den Unterricht vorgestellt, die Sie im Workshop erproben können.

Am Ende erhalten Sie einen Überblick über Farben und Lacke, die Sie im Unterricht zur Bemalung nutzen können. Anhand von Werkbeispielen werden Vor- und Nachteile sowie die Qualität der einzelnen Farben deutlich.

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Diplom in Tanzpädagogik

Unsere Fortbildung Tanzpädagogik richtet sich insbesondere an Tanz-, Sport-, Gymnastik- und Musiklehrer*innen, Dozierende in Tanz- und Ballettschulen sowie tanzinteressierte Kultur-/Sozialpädagog*innen, Sport- und Musiklehrer*innen aller Schulformen, Sonderpädagog*innen, Erzieher*innen und in Heilberufen Tätige sowie Studierende in den genannten Feldern Form: berufsbegleitend Dauer: 2 Jahre  Abschluss: Zertifikat mit dem Titel Tanzpädagog*in und dem Zusatz Diplom in Tanzpädagogik - anerkannt vom Deutschen Kulturrat (Beirat Tanz)

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JEFF WALL I Praxiskurs

• eine Einführung in das Werk von Jeff Wall
• Gegenüberstellung von Malerei und Fotografien “cinematography“ von Jeff Wall
• Erarbeitung und Inszenierung einer eigenen fotografischen Alltagssituation (Handyfotos)
• Übersetzung des eigenen Fotos in ein selbst gestaltetes Bild (Malen, Zeichnen, Drucken)

Jeff Wall, 1946 in Vancouver/Kanada geboren, ist einer der bedeutendsten Fotografen.

Seine sehr großen Fotografien in Leuchtkästen sind zumeist von Malereien (z.B. Édouard Manet) inspiriert und inszeniert.

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Schminken für die Bühne

Es gibt viele Gelegenheiten, bei denen Bühnen-Makeup benötigt wird. Allein schon das grelle Scheinwerferlicht bei vielen Theateraufführungen erfordert eine spezielle Make-up-Technik. Dabei umfassen die Tätigkeiten eines Maskenbildners nicht nur das Schönschminken, sondern auch das optische Verwandeln der Darsteller*innen in andere Gestalten. Die maskenbildnerische Arbeit unterstützt und vervollständigt somit das Erscheinungsbild der Darsteller*innen. Schwerpunkte des Workshops sind für die Bühne geeignete Schminktechniken und die maskenbildnerische Figurengestaltung. 

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Sagt ein Bild mehr als 1.000 Worte? Sprachförderung durch Kunst

Die Auseinandersetzung mit Werken der bildenden Kunst ermöglicht eine ganzheitliche Form der sprachlichen Bildung, die auf dem Wechselspiel von sinnlicher Wahrnehmung, sprachlichem Ausdruck und kooperativem Lernen beruht. Das Potenzial dieser Auseinandersetzung wurde bereits in der Deutsch- sowie Deutsch als Zweit- und Fremdsprachendidaktik vielfach für die Gestaltung des Unterrichts genutzt. Dabei gilt es die enge Wechselwirkung von Sprache und Wahrnehmung im Unterricht sowohl rezeptiv, gestaltend-produktiv als auch urteilend-kommunikativ wirksam zu machen.

Ziel des Bausteines „Kreatives Sprachenlernen mit „Kunstwerken“ “ ist es den Teilnehmenden basierend auf den Ergebnissen des Essener Projektes Sprache durch Kunst zu vermitteln, dass die Beschäftigung mit bildender Kunst Bedeutungsfelder eröffnet und Handlungen anregt.

In dieser Fortbildung entwickeln Sie ein Verständnis dafür, dass ästhetische Erfahrungen, die sinnliche, kognitive und emotionale Kompetenzen fördern und fordern, in allen Unterrichtsfächern inszenierbar sind, wobei der Schwerpunkt auf den Deutsch- sowie Deutsch als Zweit- und Fremdsprachenunterricht gelegt wird. Sie versetzten sich selbst in die Rolle der Schülerinnen und Schüler und erproben die unterschiedlichen methodischen Annäherungen an das „Kunstwerk“, indem sie z.B. Kunstwerke multisensorisch und mutltimodal erfassen, kreative Texte verfassen oder ihre eigenen Eindrücke szenisch/akustisch wiedergeben. Aus dieser Selbsterfahrung heraus reflektieren Sie ihre persönliche Wahrnehmung und den kreativen Umgang mit Sprache und Kunst. In einer Distanzphase entwickeln Sie weitere Übungsformen und erproben diese in Ihren eigenen Klassen und Kursräumen. Ihre Erfahrungen werden gemeinsam reflektiert und darauf aufbauend werden die Materialien ergänzt und überarbeitet. Als Ergebnis der gemeinsamen Arbeit entsteht eine Materialsammlung bei denen Schülerinnen und Schüler sprachlich gefördert und zugleich an kulturelle Bildung herangeführt werden.

Die Veranstaltung besteht aus zwei Präsenzsitzungen, die jeweils vier Zeitstunden umfassen (exkl. Pausen), sowie einer mehrwöchigen Selbstarbeitsphase zwischen den beiden Präsenzterminen, in der Sie eigene Ideen entwickeln und umsetzen (ca. 20 Zeitstunden).

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Unbedingt! Zutritt für alle zu Kunst und Kultur

Kongress in Freiburg

am 25. und 26. Juni 2015

Zweifellos bewegt sich vieles in der kulturellen Bildung. Neben den zahlreichen Einzelprojekten, die landesweit neu entwickelt wurden, lassen die gut ausgestatteten Programme der großen Akteure auf eine weitere positive Entwicklung hoffen.

Aber haben wir damit die Lösung gefunden? Investieren wir richtig? Hat jedes Kind, jeder Jugendliche zumindest mittelfristig die Chance, Kunst und Kultur kennen zu lernen, zu erfahren und aktiv auf Dauer in sein Leben einzubauen? Wie sehen die Zugänge, wie die Hindernisse aus? Bestimmen nicht nach wie vor Zufälle die kulturelle  Bildungsbiografie von Kindern und Jugendlichen stärker als die Strukturen, die eine Begegnung mit den Künsten ermöglichen sollen?  Wie können wir erreichen, dass gleiche auch gerechte Chancen bedeuten?

Der siebte Kinder zum Olymp!-Kongress untersucht die Zugangsmöglichkeiten zu Kunst und Kultur für Kinder und Jugendliche. Mit Vorträgen, Podien und einem künstlerischen Programm im Plenum sowie parallelen, interaktiven Foren zu spezifischen Aspekten des Feldes liefert der Kongress Anregungen für die Praxis und bietet darüber hinaus eine Plattform für den methodisch-inhaltlichen Austausch der Akteure. Er wendet sich an Vertreter aus Kultur und Verwaltung, Schule und Kindergarten, aber auch an Eltern, Künstler, Vermittler und Wissenschaftler.  

Die Bildungsinitiative Kinder zum Olymp! der Kulturstiftung der Länder setzt sich seit ihrer Gründung 2003 für eine anspruchsvolle und gleichzeitig leicht zugängliche kulturelle Bildung ein, die alle Kinder und Jugendlichen erreicht.

Die Kulturstiftung der Länder veranstaltet den Kongress gemeinsam mit der Kulturstiftung des Bundes und der Bundeszentrale für politische Bildung. Kooperationspartner sind das Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg, die Robert Bosch Stiftung und das Bundesministerium für Bildung und Forschung.

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Comics in der Schule

Interdisziplinäre und internationale Tagung: Comics in der Schule ‒ 16. November 2016 bis 19. November 2016 ‒ Universität Duisburg-Essen

Die Tagung bringt geisteswissenschaftliche ComicforscherInnen und DidaktikerInnen zusammen, um gemeinsam Comics aus didaktischer Perspektive als mediale Strukturen, als Rezeptions- und auch als Unterrichtsgegenstände zu betrachten. Das Ziel ist es dabei, ein breites Fundament für eine zukünftige schul- und ausbildungsspezifische Arbeit mit Comics zu ermöglichen und grundlegend zu erfragen, welchen Stellenwert die Comicdidaktik als eigener Bereich oder im Rahmen etwa der Medienkompetenz hat.

Programm:

Mittwoch, 16. November 2016: Themenoffene Beiträge & Projektwerkstatt

• 10:00 Begrüßung durch Clemens Kammler (Essen) | Ulrike Preußer (Bielefeld) | Markus Engelns (Essen) | Felix Giesa (Köln)
• 10:30 Moritz-Alexander Büschken (Essen): God loves – man kills: Eine retroperspektive Betrachtung des Gesellschaftsbildes und historischer Ereignisse im Comic.
• 11:15 Laura Lewald (Essen): Wenn Epos auf Ente trifft. Strukturale Mythentheorie und Comictheorie im Comic Die Jagd nach der Goldmühle von Keno Don Hugo Rosa.
• 12:00 Pause
• 12:30 Marcel Pyka (Essen): Kafka-Comics im Deutschunterricht.
• 13:15 Sara Forster (Stockholm): Fremdverstehen anhand von Kafka-Comics.
• 14:00 Mittagspause
• 15:00 Verena Kreuzberger (Graz): Das Phänomen des Comicromans und der Versuch seiner Implementierung in den Deutschunterricht für die 5. und 6. Schulstufe.
• 15:45 Franziska Pukowski (Würzburg): Genderkonstruktionen in Portal-Quest Fantasy Graphic Novels.
• 16:30 Pause
• 17:00 Thomas Raich (München) | Adrian Franco (München): #MakeScienceSequential: Wissenschaftscomic ‒ Comicwissenschaft ‒ Ein Magazin-Projekt.
• 17:45 Sándor Trippó (Debrecen): Kulturgeschichte einmal anders unterrichten: Erfahrungsbericht und Reflexionen über eine Lehrveranstaltung.

Donnerstag, 17. November 2016: Theoretische Ansätze zur Comicdidaktik

• 13:15 Begrüßung: Clemens Kammler (Essen) | Stephan Packard (Freiburg) | Ulrike Preußer (Bielefeld) | Markus Engelns (Essen) | Felix Giesa (Köln)
• 14:00 Sektion: Medienwissenschaftliche Grundlagen der Comicforschung
• Lukas R.A. Wilde (Tübingen): Zur Medialität von Comics.
• Nina Heindl (Köln): Comics als Rezeptionsherausforderung. Der Schulkontext in Chris Wares ACME Novelty Library.
• Christian Bachmann (Berlin): Materialien und Materialitäten des Comics. Theorie und Didaktik.
• 15:15 Pause
• 15:45 Keynote-Panel: Theoretische und praktische Grundlagen der ‚Comic-Didaktik‘
• Michael Staiger (Freiburg): Wozu Grafische Literatur gut ist! Herausforderungen und Chancen für den Deutschunterricht.
• Dietrich Grünewald (Koblenz): Verstehen, werten und genießen. Comic-Kompetenz als Grundlage des Umgangs mit Comics.
• 18:00 Pause
• 18:30 Podiumsdiskussion: Comics in der Schule – Theorien, Ansätze, Möglichkeiten. Mit Clemens Kammler, Stephan Packard, Dietrich Grünewald, Felix Giesa, Nina Heindl, Lukas R. A. Wilde, Christian Bachmann.

Freitag, 18. November 2016: Kompetenzen & Methoden

• 09:30 Sektion: Visuelle Literalität
• Markus Oppolzer (Salzburg): Die Ausbildung visueller Lesekompetenzen: Vom Bilderbuch zum Comic.
• Christian Ludwig (Karlsruhe): Die Entwicklung einer kritischen visuellen Literalität im Englischunterricht: Joe Saccos Comic Journalism.
• 11:00 Pause
• 11:30 Sektion: Sprachliches Lernen
• Jutta Rymarczyk (Heidelberg) | Marina Langschmidt (Heidelberg): Zu Sprachbewusstheit und Visual Literacy mit Idiomen – ein erreichbares Ziel mit Michael Gerard and Joe Bauer's Eric Vale – Epic Fail?
• Bettina Wild (Heidelberg) | Nadja Wulff (Heidelberg): Literarisches und sprachliches Lernen für neu zugewanderte Jugendliche in Vorbereitungsklassen: Welche Möglichkeiten bieten Comics?
• 13:00  Mittagspause
• 14:30 Sektion: Comics im Philosophie- und Geschichtsunterricht
• Antje Knopf (Leipzig): Der Zoo als Schule des Denkens.  Zum ungenutzten Potenzial philosophischer Comicadaptionen.
• Christine Gundermann (Köln): Geschichtsdidaktik und Comics.
• 16:00 Pause
• 16:30 Sektion: Handlungs- und produktionsorientierte Ansätze
• Jakob Hoffmann (Frankfurt/Main): Comic-AutorInnen in der Schule.

Samstag, 19. November 2016: Comics in den Fachdidaktiken

• 09:30 Sektion: Schulklassiker des Faches Deutsch als Comics
• Marcus Schotte (Kassel) | Manja Vorbeck-Heyn (Berlin): Jenseits der Schwarz-Weiß-Malerei. Stefan Zweig im Exil.
• Annette Kliewer (Bad Bergzabern): Ulf K. Geschichten vom Herrn Keuner (2014) im Deutschunterricht der 9. Klasse.
• 11:00 Pause
• 11:30 Sektion: Comics als Gegenstände literarischen Lernens
• Katrin Dammann-Thedens (Lüneburg): Comics als Lerngegenstände im Literaturunterricht der Primarstufe: Lernvoraussetzungen und didaktisch-methodische Konsequenzen.
• Jeanette Hoffmann (Dresden): „Da streicht er die Lehrerin durch“ – Symbolische Herausforderungen in der Rezeption der Graphic Novel Meine Mutter ist in Amerika und hat Buffalo Bill getroffen.
• 13:00 Pause
• 13:30 Sektion: Topische Potentiale der Comic-Didaktik
• Elisabeth Hollerweger (Siegen): Form follows function? Zum literaturdidaktischen Potential von Klimawandelnarrationen im Wissenschaftscomic.
• Frederik von Reumont (Köln): Comics im Geographieunterricht: Die ungenutzte Chance.
• 15:00 Abschlussdiskussion