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Theaterlabor Schuljahr 2024/25

Theaterlabor – Fortbildungsreihe für Lehrer*innen

Theaterarbeit in der Schule oder auch in anderen Kontexten stellt an eine Leitung immer neue Herausforderungen. Diese bewegen sich oft an der Schnittstelle zwischen Regie, Pädagogik und anderen künstlerischen Methoden wie Tanz, Musik oder bildender Kunst.

Das eigene Methodenrepertoire bedarf regelmäßig neuer kreativer Impulse, aber auch Phasen des Ausprobierens und Reflektierens sind wichtig – ein Labor eben – hier setzt das Theaterlabor an! Gemeinsam (seit über 10 Jahren!) mit der Theaterpädagogik vom Theater Bonn laden wir zu ganztägigen Fortbildungen ein, in denen wir künstlerische Methode für die Arbeit mit (Schul-)Theatergruppen vorstellen und untereinander ausprobieren. Jeder Termin kann einzeln gebucht werden.

I AM … Methoden des Biografischen Theaters

schulübergreifend

"I Am..." widmet sich insbesondere der Kunst des Fragens für Biografisches Theater. Welche Fragen muss ich stellen, um an gutes und vielfältiges Textmaterial direkt aus der eigenen Biografie von Teilnehmer*innen zu gelangen? Wie passe ich die Fragen an verschiedene Alters- und Zielgruppen an / und gestalte sie inklusiv?

Im nächsten Schritt folgt die Lust am Arrangement – Antworten und Texte kunstvoll mit Bewegungsfolgen zu kombinieren - In Worte gefasste Erinnerungen schaffen tolle berührende Spielmoment aber auch der Körper im Raum erzählt biografisches! Das probieren wir gemeinsam aus!

Wann: am 20. Mai 2025, von 9:30 bis 15:30 Uhr

Leitung: Marguerite Windblut

Kosten: 60,- € pro Person (ermäßigt 45,- €)

Anmeldung bis 06. Mai 2025

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GROOVE&MOVE - Rhythmuswelten Jahrestraining

Berufsbegleitende Weiterbildung Body, Voice & Drums in 4 Modulen

Trainingsinhalte:

• Rhythmus- und Bewegungsspiele
• Trommeln & Percussion
• Bodypercussion & Vocalpercussion
• Materialpercussion (Stomp)
• sowie spielerisch-kreative Verknüpfung der verschiedenen Bausteine

Ziel:
Die Teilnehmenden erlernen das Grundhandwerkszeug, um Rhythmus als Medium in der Arbeit mit Menschen kompetent und kreativ einzusetzen. Die Fortbildungsinhalte sind praxisbezogen und praxiserprobt. Sie lassen sich sowohl im Kinder- und Jugendbereich als auch in der Arbeit mit Erwachsenen und älteren Menschen anwenden. Viele didaktische Tricks, Hinweise über Aufbau und Ablauf einer Rhythmuseinheit sowie die Ermutigung zur eigenständigen Umsetzung des Erlernten machen dieses Training zu einem wertvollen Erfahrungs- und Lernprozess.

Die Weiterbildung ist zertifiziert nach AZAV (Bundesagentur für
Arbeit) und Gütesiegelverbund Weiterbildung.

Für diese Veranstaltung liegen speziell erarbeitete Materialien vor.

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GarageBand in der pädagogischen Praxis - Digitale Medien als Ergänzung der Musikpädagogik

Ziel des Workshops ist es, den Teilnehmenden einen umfassenden Einblick in die Funktionen und pädagogischen Möglichkeiten aktueller Musikapps zu ermöglichen. Im Verlauf des Workshops durchlaufen die Teilnehmenden verschiedenen „Stationen" der Musik und erstellen in Eigenarbeit einen eigenen Song. Der Workshop orientiert sich an praktisch angewandten Methoden, die mit SuS aller Jahrgangsstufen ohne musikalische Vorbildung z.B. im Musikunterricht umgesetzt werden können.

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Rhythmus im Schulalltag – Kreativität, Konzentration, Ausgleich

Einführung

Die Schulung von kognitiven Fähigkeiten im Hinblick auf die weitere Entwicklung ist bereits ab dem Vorschulalter im heutigen digitalen Zeitalter wichtiger denn je. Die Umsetzung der Seminarinhalte fördern nachhaltig Kreativität, Konzentrationsfähigkeit, Fokus, Fein- und Grobmotorik und Ausgeglichenheit. Pädagogisches Fachpersonal profitiert hier sowohl für sich selbst, als auch das Erlernte spielerisch an Kinder weiterzugeben.

Zielgruppe

Pädagogisches Personal (auch fachfremd)

Ihr Nutzen

Sie lernen Konzentration und die simultane Wahrnehmung von verschiedenen Sinnen von Kindern im Gruppenkontext zu fördern und Interesse an analogen Beschäftigungen wie dem Erlernen eines Musikinstrumentes zu wecken. Sehr “energiereiche” Kinder finden hier ein Ventil und eher zurückhaltende Kinder finden ohne Leistungsdruck einen Motivationseinstieg.

Inhalt

In diesem Seminar beschäftigen wir uns mit Rhythmuslehre, der Transkription von Liedern und Zusammenspiel in der Gruppe, dem Trommeln mit Cajons und Bodypercussion, Table-Percussion, kindgerechter Notationsmethodik und Tricks, die Kinder im Zusammenspiel zu motivieren.

Dozent

Severin Gasteiger

Tipp

Der sympathische und eloquente Dozent Severin Gasteiger bringt viel Erfahrung in der Arbeit mit Kindern mit. Durch seine umfangreichen Engagements an unzähligen Kindereinrichtungen und Schulen weiss er wie man Schüler und Lehrer abholt und begeistert. Severin Gasteiger ist studierter Rhtyhmuspädagoge und Schlagzeuger. Abseits von Kindereinrichtungen hat er für namhafte Künstler wie Andreas Gabalier, Anastacia, Rainhard Fendrich, Yvonne Catterfeld, Thomas Anders, Olly Murs, Caro Emerald, Howard Carpendale uvm. gearbeitet. Seit mehreren Jahren gibt er mit großer Freude seine Erfahrungen an pädagogisches Personal weiter.

Kontakt:

Severin Gasteiger

Email: info@trommelraum.com

Tel.: + 49 162 45 23773

www.trommelraum.com

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Musikalische Toolbox für Musik am Berufskolleg 11.-13.11.24

Die Vorbereitung junger, angehender Pädagog:innen auf ihre musikalische Praxis ist eine kreative und pädagogische Herausforderung, die uns als Lehrer:innen an Berufskollegs täglich aufs Neue inspiriert und fordert. Umso wertvoller ist es, wenn man auf eine breitgefächerte und praxistaugliche Toolbox zurückgreifen kann.

In diesem Workshop bringt Alexandra Ziegler-Liebst praxiserprobte Werkzeuge aus der „Complete Vocal Technique“ (CVT) mit, einer wissenschaftlich fundierten Gesangstechnik aus Dänemark. Diese Methode stärkt nicht nur die eigene Stimme, sondern eröffnet auch neue Wege für das gemeinsame Singen.

Als erfahrene und leidenschaftliche Musikpädagogin im Elementarbereich hat Alexandra Ziegler-Liebst zudem sofort einsetzbare Lieder und Spiele im Gepäck, die den Schulalltag bereichern, die Freude am Musizieren fördern und später in der Krippe und in der Kita sofort zum praktischen Einsatz kommen können.

Ein weiteres Highlight des Workshops ist der Bereich Community Music. Hier lernt ihr, wie sich durch Circlesongs unkompliziert ein gemeinschaftliches Musikerlebnis schaffen lässt. Darüber hinaus zeigt Alexandra Ziegler-Liebst, wie ihr mit Vocal Painting – einer visuellen Dirigiermethode ähnlich einer Gebärdensprache – musikalische Prozesse spielerisch und mit Freude erweitern könnt. Diese Methoden schulen die eigene Musikalität und bieten gleichzeitig eine kreative, komplexe und doch notenfreie Erfahrung der eigenen Stimme.

Seid bereit, neue Perspektiven für eure musikalische Arbeit zu entdecken und eure pädagogischen Fähigkeiten zu erweitern – praxisnah, inspirierend und kreativ!