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Interaktive Geschichten im Unterricht gestalten mit Scratch Jr

Inhalt des Workshops
Ein interaktives Märchen oder eine Geschichte über die Jahreszeiten gestalten? Dies kannst du leicht mit der kostenfreien App **Scratch Jr** umsetzen.

Wir stellen dir die Scratch Jr App vor und geben dir einen Überblick der wichtigsten Funktionen. Scratch Jr ist eine einfache visuelle Programmiersprache. Neben dem Kennenlernen der App erhältst du auch eine kurze Einführung in das Thema Programmieren und algorithmisches Denken. Anhand von kreativen Anwendungsbeispielen für unterschiedliche Unterrichtsfächer, zum Beispiel Verkehrswegeplanung im Mathematikunterricht, wird der Einsatz von Scratch Jr im Unterrichtskontext erfahrbar.

Am Ende des Workshops kannst du erste eigene Animationen programmieren und das Wissen spielerisch an deine Schüler:innen weitergeben.


Digitales Werkzeug
Scratch Jr ist eine kunterbunte, visuelle Programmiersprache für Kinder ab dem Vorschulalter. Mit Scratch Jr können eigene kleine Geschichten und Spiele erstellt werden.

Weitere Informationen zu Scratch Jr findest du unter coding-for-tomorrow.de/scratch-jr

Material und Technik
Für die Teilnahme am Workshop benötigst du

• Computer oder Laptop mit stabiler Internetverbindung
• Aktuellen Webbrowser (Empfehlung: Google Chrome)
• Tablet mit Scratch Jr App (iOS / Android)

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Visuelles Denken in der Schule - Visual Thinking Strategies

Seinen Augen trauen - die Entdeckung visueller Wahrnehmung und die Förderung eigenständigen Denkens.


Jedes Kind, jeder Jugendliche, und natürlich jeder Erwachsene hat das Recht „sein Bild“ zu sehen.  Das „richtige“ gibt es nicht. Aus dem Gespräch der unterschiedlichen Wahrnehmung ergeben sich neue Ideen - eigene sowie gemeinsame. So entsteht eine vielfältige Welt mit einem starken Denken und einer ausdrucksvollen Sprache.

TeilnehmerInnen dieses Workshops erhalten eine praktische und theoretische Einführung in  „Visual Thinking Strategies“, einer Lern- und Lehrmethode, die primär Bildmaterial benützt um die Wahrnehmung der Schüler/innen zu schulen sowie das kreative, vernetzte Denken und die Sprachkompetenz zu fördern. Dabei gibt es kein richtig oder falsch. Soziale Kompetenz, Selbstvertrauen sowie die Fähigkeit gemeinsam etwas entwickeln zu können sind ebenfalls Ziel dieses Kurses. Da die Technik vom Visuellen ausgeht, eignet sie sich besonders für heterogene Lernumgebungen (Interkulturalität, Integration, Inklusion). Sie kann fächerübergreifend angewandt werden. 

Mittels einer spezifischen Moderationstechnik werden die KursteilnehmerInnen befähigt, offene Diskussionen zu moderieren, bei der die SchülerInnen im Mittelpunkt stehen. Geübt wird insbesondere das Zuhören und gezielte Paraphrasieren des Gehörten sowie das Verlinken verschiedener Meinungen. 
 

Am Ende der Lehrveranstaltung haben die TeilnehmerInnen gute Grundkenntnisse der Methode und sind in der Lage einfache Moderationen eigenständig durchzuführen.
 

Das VTS Fortbildung wird auch als 2-jähriges Schulprogramm - 30 Stunden pro Jahr - (für alle Lehrer) angeboten. Das Programm besteht aus Workshops, profesionellen Tainingseinheiten, und Einzelcoachings im Unterricht mit Feedbackgespräch. Pro Jahr werden 10 Stunden mit einem zwei- bis dreiwöchigen Abstand unterrichtet. Die schulspezifische Weiterentwicklung und Anwendung von VTS als Basis für fächerübergreifende Projekte kann in einem dritten Jahr erarbeitet werden - siehe: www.visbild.com

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Hochsensibilität im Kontext Schule als Inhouse-Veranstaltung

Hochsensibilität ist eine besondere Art der Wahrnehmung, die ca 15-20 % der Menschen betrifft. Hochsensible Persönlichkeiten verarbeiten Reize intensiver, tiefer und komplexer als andere Menschen und nehmen aufgrund dessen ihre Umwelt mit allen Sinnesreizen um ein Vielfaches stärker wahr. Die Folge kann eine früher empfundene Reizüberflutung mit den dazugehörigen Stresssymptomen sein.

Themen wie Verweigerungen, Abgrenzung, Rückzug, Wutausbrüche, Angst vor Neuem, Vermeidung von Gruppenaktivitäten, (Auto-)Aggressionen etc. sind Stichworte, die im Alltag Schule eine nicht unerhebliche Rolle spielen, vor allem, wenn man davon ausgeht, dass mindestens jedes sechste Kind dieses Temperament besitzt.

Ziel des Workshops ist es, die Besonderheiten von hochsensiblen Kindern und Jugendlichen kennen- und einschätzen und damit dieses Temperament leichter identifizieren zu lernen. Dabei geht es explizit nicht um eine weitere Etikettierung oder Diagnose, sondern darum, den Blick für die Vielfalt und Potenziale einzelner Persönlichkeiten zu öffnen. Entwickelt wird ein Verständnis des Zusammenspiels zwischen biochemischen Prozessen im Körper und daraus resultierenden Reaktionen.

Ein anderer Aspekt kann das Thema Lehrer*innengesundheit sein, denn gerade in pädagogischen Berufen finden auch viele Erwachesene mit hochsensiblem Wesensmerkmal ihre Berufung.   

Im Vordergrund steht die Erarbeitung verschiedener Möglichkeiten eines wertschätzenden, integrierenden Umgangs mit dem Wesensmerkmal Hochsensibilität und damit die Erfahrung für die Betroffenen, ihr Temperament nicht nur als belastend, sondern auch als Potenzial und besondere Gabe begreifen zu lernen und darüberhinaus im Gesamtkontext des Erlebensbereichs Schule zu nutzen.

Am Ende des Tages haben die Teilnehmenden ein Methodenkoffer erarbeitet, der mit passendem Werkzeug für vielfältige Alltagssituationen ausgestattet ist.
Möglichkeiten zum Erfahrungsaustausch und zur Diskussion begleiten den Workshoptag.

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BODY - CREATION - FLOW

Zeitraum

15.01.2018 bis 19.01.2018

„I try to push a single idea to its absolute limit. So for all of those ideas that existed in the story, you attempt to find a physical realisation in the space.“ Simon McBurney

In diesem hoch energetischen Seminar erkunden die Spieler*innen unterschiedlichste Möglichkeiten und Methoden visuellen Theaters und körperlichen Ausdrucks. Über Improvisationen und spielerische Experimente begeben Sie sich auf eine Suche nach dem Unbekannten, in der Hoffnung, sich selbst zu verblüffen. Gelingt Ihnen das, dann sind Sie ganz nah dran: am lebendigen physischen Theater, dem Ort, an dem das Vergnügen am größten ist!

„Body – Creation – Flow“ ist ein unkonventioneller, vielseitiger und äußerst abwechslungsreicher Werkstattkurs der sich an der Schauspielpädagogik von Jacques Lecoq orientiert. Neben den intensiven schauspielpraktischen Einheiten werden künstlertheoretische Diskurse und Desiderate erhellt, welche die Möglichkeit zur Reflexion, Diskussion und Einordnung des neu erkundeten schöpferischen Materials geben.

Abschluss
Erweiterungs-/Vertiefungs-Baustein der Aufbaufortbildung „Theaterpädagogik BuT®“ (1.100 UE) mit dem Schwerpunkt „Systemische Theaterpädagogik“

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Kunstpädagogischer Tag am 2. Oktober 2018 an der Universität Siegen - Künstlerisches Handeln zwischen Kooperation, Differenzierung, Partizipation und Individualisierung

Im Zentrum des Kunstpädagogischen Tages 2018, der am 2. Oktober 2018 an der Universität Siegen stattfinden wird, stehen unterrichtsbezogene Workshops zu künstlerischen Handlungsprozessen, in denen inklusive Settings des kooperativen Lernens am gemeinsamen Gegenstand und Möglichkeiten innerer Differenzierung sowie unterschiedlicher individueller Zugänge entwickelt und diskutiert werden.\r\n In den einleitenden Vortragsimpulsen wird thematisiert, inwiefern sich ein Kunstunterricht, in dem Schülerinnen und Schüler in heterogenen Gruppen bildnerisch arbeiten, eignet, Vielfalt als Chance zu begreifen. Gefragt wird dabei nach Möglichkeiten des Kunstunterrichts, subjektorientierte und individualisierte Lehr- und Lernprozesse zu eröffnen, die differenzierend und gemeinschaftsstiftend zugleich agieren, um die gesellschaftliche Anerkennung von Diversität, Teilhabe, Partizipation, Chancengleichheit und Bildungsgerechtigkeit zu verwirklichen. \r\n Den künstlerischen Fächern kommt dabei eine besondere Bedeutung zu, da ästhetisches Denken und Handeln im Spannungsfeld von kognitiven und sinnlichen – visuellen, akustischen, taktilen - Erfahrungen verortet ist und unterschiedliche Zugänge nicht nur möglich, sondern notwendig sind. \r\n Die Workshops thematisieren das besondere Potential inklusiver Pädagogik im Fach Kunst . Projekte werden vorgestellt, die den Weg zu einem inklusiven Schulsystem bereiten und in denen Formen der Differenzierung und der individuellen Förderung innerhalb künstlerischer Praktiken verwirklicht wurden.

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Musikalische Toolbox für Musik am Berufskolleg 11.-13.11.24

Die Vorbereitung junger, angehender Pädagog:innen auf ihre musikalische Praxis ist eine kreative und pädagogische Herausforderung, die uns als Lehrer:innen an Berufskollegs täglich aufs Neue inspiriert und fordert. Umso wertvoller ist es, wenn man auf eine breitgefächerte und praxistaugliche Toolbox zurückgreifen kann.

In diesem Workshop bringt Alexandra Ziegler-Liebst praxiserprobte Werkzeuge aus der „Complete Vocal Technique“ (CVT) mit, einer wissenschaftlich fundierten Gesangstechnik aus Dänemark. Diese Methode stärkt nicht nur die eigene Stimme, sondern eröffnet auch neue Wege für das gemeinsame Singen.

Als erfahrene und leidenschaftliche Musikpädagogin im Elementarbereich hat Alexandra Ziegler-Liebst zudem sofort einsetzbare Lieder und Spiele im Gepäck, die den Schulalltag bereichern, die Freude am Musizieren fördern und später in der Krippe und in der Kita sofort zum praktischen Einsatz kommen können.

Ein weiteres Highlight des Workshops ist der Bereich Community Music. Hier lernt ihr, wie sich durch Circlesongs unkompliziert ein gemeinschaftliches Musikerlebnis schaffen lässt. Darüber hinaus zeigt Alexandra Ziegler-Liebst, wie ihr mit Vocal Painting – einer visuellen Dirigiermethode ähnlich einer Gebärdensprache – musikalische Prozesse spielerisch und mit Freude erweitern könnt. Diese Methoden schulen die eigene Musikalität und bieten gleichzeitig eine kreative, komplexe und doch notenfreie Erfahrung der eigenen Stimme.

Seid bereit, neue Perspektiven für eure musikalische Arbeit zu entdecken und eure pädagogischen Fähigkeiten zu erweitern – praxisnah, inspirierend und kreativ!