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„Bildsensiblität in der Bildrezeption“ – Kunstpädagogischer Tag

Bildrezeption – Wahrnehmung, Analyse und Deutung von Bildern – gehört zu den Kernaufgaben des Kunstunterrichts.
Mit neuer Aufmerksamkeit für Bildsensibilität kann Kunstunterricht dabei auch auf das aktuelle Konzept von Sprachsensibilität eingehen – von der Vorschule bis zum Abitur.
Bildsensibler Kunstunterricht gibt Kindern und Jugendlichen (wie auch Kunstlehrerinnen und -lehrern) in der Bildrezeption Raum und Gelegenheit, ihre Sensibilität zu fördern für
– das jeweilige Bild,
– das Bildmedium, auch in Wechselspiel und Differenz zu sprachlichen Medien,
– die bildnerischen/visuellen Mittel,
– sensuelle, leibliche, affektive/emotionale, imaginative und kognitive Bildwirkungen,
– Sinnbezüge zwischen Betrachterinnen/Betrachtern, Bildern und Welt,
– den individuellen Bildumgang,
– gemeinschaftsstiftende Bildungspotentiale und -anforderungen von Bildern,
– das Potential der Deutungsoffenheit von Bildern,
– personen-, sach- und fachangemessene Umgangsweisen mit Bildern und deren Urheberinnen und Urhebern?

In den Workshops erarbeiten Kunstlehrerinnen und Kunstlehrer miteinander ein konkretes Repertoire für die bildsensible Rezeption.
Thema und Programm der Tagung wie der einzelnen Workshops wurden hierzu von Kunstlehrerinnen und Kunstlehrern aus der eigenen Unterrichtspraxis und für die Praxis entwickelt.
Mit der Entwicklung eines kunstpädagogischen Tages aus einer kollegialen Gesprächsrunde betritt der BDK NRW Neuland. Wir sind sehr gespannt auf das Echo auf eine solche kollegial getragene Fortbildung.

Programm
Das Programm einschließlich Erläuterungen zu den einzelnen Workshops findet sich hier:
https://bdk-online.info/nw-de/bildsensibilitaet_programm________/

Um alles optimal vorbereiten zu können, benötigen wir möglichst frühzeitig, spätestens aber am Vortag der Veranstaltung, Ihre Anmeldung einschließlich Angabe des Workshops, an dem Sie teilnehmen möchten, in dem hierzu eingerichteten Anmeldetool:
https://bdk-online.info/nw-de/Formulare/anmeldung-kpt-bildsensiblitaet/. Die Teilnahme an der Veranstaltung ist kostenfrei.

A
Birte Abel-Danlowski
Gestaltungspraktisches Bildverstehen im ‚Werkstattgespräch‘. Ein Workshop in der Ausstellung ZERO, Pop und Minimal im Von der Heydt-Museum.

B
Katrin Dropczynski und Marcus Nümann
Werkbetrachtung von der Malerei gedacht. Bildanalyse als Raum maltechnischer Erkenntnisse und Angebot von Handlungsoptionen für die Professionalisierung der eigenen Malpraxis

C
Dr. Jörg Grütjen
Schlechte und gute kulturelle Aneignung? Kolonialismus und Dekolonialisierung? Paul Gauguin und Yuki Kihara

D
Kristina Hegemann
‚Wenn Sprache Kunst ermöglicht.‘ Kunstunterricht sprachsensibel denken – planen – durchführen

E
Christian Hein
BILDTEXT – TEXTBILD. Meine Schüler:innen lesen keine Arbeitsaufträge und selten Bilder.
Erproben ‚elementarpraktischer Übungen‘ und Erstellen ‚elementarpraktischer Prototypen‘ zur Anbahnung von Bildsensibilität

F
Sabrina Kraemer und Antje Wolf
Die Bedeutung von Relationalität in mimetischen Verstehensprozessen

G
Rolf Niehoff und Martin Wedler
Bildsensibilität und die Beziehung von Bild und Sprache

H
Margarete Rettkowski-Felten
Bildsensibilität ist auch immer Wahrnehmungssensibilität

I
Erik Schmittmann
Bildsensibel mit Bildern auf Bilder reagieren. Bilderschließung mittels Struktur- und Kompositionsskizzen

J
Julia Schüttenhelm und Dr. Alexander Schneider
Das Andere und ich. Beziehungskonstellationen praktisch-rezeptiv erschließen

K
Canan Tercan und Prof. Dr. Jochen Krautz
Innere und äußere Bilder: Objektivierung von subjektiv Erschlossenem – oder: Was tun mit all den Bildern? Ausgänge aus praktischen Bildzugängen

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Canva: Ansprechendes Grafik-Design erstellen für Social Media & Co.

Grafik Design hilft! Denn gut gestaltete Dokumente, ob online oder gedruckt, sind essentieller Bestandteil für jede gelungene Unternehmenskommunikation und das nicht erst seit Zeiten von Social Media und Co! Sie prägen den ersten Eindruck maßgeblich und vermitteln die wichtigsten Inhalte verständlich und zielgruppengerecht. Gute Gestaltung wiegt schwer, ist aber recht einfach zu erlernen. Denn mit einigen Tipps, Tricks und professionellem Grundlagenwissen, gelingen Ihnen auch ansprechende Designs.

In unserem WebSeminar lernen sie die Gesetzmäßigkeiten von Grafik und Gestaltung kennen und erhalten wichtiges Basiswissen. Im anschließenden Praxisteil verwenden wir als Arbeitstool die kostenlos nutzbaren Grafikdesign-Plattform Canva, in der Sie anhand ausgewählter Vorlagen/Templates Ihre neuen Kenntnisse sofort selbst in ansprechende und individuelle Projekte umsetzen können. Ganz ohne die Installation von Grafik-Design-Software.

Üben Sie im Seminar direkt Gelerntes mit Canva

Canva ist eine Plattform über die Sie entweder auf dem Computer im Browser oder auf mobilen Geräten direkt Vorlagen anpassen, optimieren und erstellen können. Die freie Version ist im ersten Schritt kostenlos und bietet bereits am Anfang mehr als 250.000 kostenlose Vorlagen, hunderttausende Fotos und 5 Gigabyte Cloud-Speicher.

Die Plattform ist ein Online-Design- und Publishing-Tool für die Erstellung von visuellen Inhalten mit dem Ziel alles entwerfen und überall veröffentlichen zu können. Die Software ist schnell zu verstehen und funktioniert nach dem Drag-and-Drop-Prinzip.

Canva bietet eine riesige Bibliothek von Online-Vorlagen und Bildern. Diese kostenlosen Inhalte von Canva dürfen Sie bereits mit der kostenlosen Version kommerziell nutzen. Somit müssen Sie sich keine Sorgen um eine Verletzung von Urheberrechten machen.

• Kostenlose Software
• Einfach zu bedienen
• Vorlagen und Bilder dürfen kommerziell genutzt werden

• Was ist Grafik Design – Das Auge schulen
• Vorstellung verschiedener Werkzeuge/Programme
• Planung ist alles! – Zieldefinition
• Gibt es die richtige Schrift?
• Umgang mit Fläche, Proportionen und co
• Farbwirkung und Farbkombination
• Einführung in Canva
• Kreativ Arbeiten mit Templates
• Warmup- Übungen
• individuelles Kundenprojekt gestalten

• Papier und Bleistift
• Kostenloses Konto bei Canva

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23/KT 14 GRUNDSTUFENAUSBILDUNG - TANZPÄDAGOGE/IN / SCHWERPUNKT KINDERTANZ

Zusatzqualifikation für Multiplikatoren/innen, die mit Kindern ab U3 bis 11 Jahren arbeiten

Grundstufe mit Schwerpunkt Kindertanz: 
In der Grundstufe mit Schwerpunkt Kindertanz steht die ästhetisch-kulturelle Bildung im Mittelpunkt. Visuell, auditiv & kinästhetisch werden die Verknüpfungen von Musik, Sprache & Tanz zur Unterstützung der kindlichen Entwicklung eingesetzt. Ausgangspunkt ist eine Tanzpädagogik, die sich an der altersgemäßen Entwicklung der Kinder orientiert. Tanz verbindet das Erkennen und Erfahren mit Erleben und Empfinden!

Inhalte:
Tanzpädagogische Grundlagen, Tanz & Sprachförderung, Tänzerische, musikalische & choreografische Grundlagen, Tanzimprovisation, Entwicklungsphysiologie, kindgemäße Entspannung, Entwicklung von Tanzprojekten, 2 Wochenenden zur individuellen Auswahl der Tanzstile

Zielgruppen:
Pädagogen/innen aus Kita, Grund-, Förderschulen, Tagesmütter/-väter, Sozialpädagogen/innen, Therapeuten/innen, Tanzlehrer/innen und alle, die mit Tanz mehr Bewegung in ihren Arbeits-, Freizeit- oder Fitnessbereich bringen möchten.

• Diese Grundstufe kann unabhängig von den anderen Bausteinen als abgeschlossene Zusatzausbildung besucht werden.

Nach erfolgreichem Abschluss einer Grundstufe wird ein Zertifikat erteilt, in dem Umfang und Inhalte der Zusatzqualifikation detailliert aufgeführt sind. Dies berechtigt zur Teilnahme an der Aufbaustufe.

Dauer: 1 Jahr (nach 240 Ustd.)
Ausbildungskosten: 1700,- € (steuerlich absetzbar)
Veranstaltungsort: s. Homepage (www.tanzimpulse.de)
Start: 25.11.2023 – 26.11.2023

Ende: 01/2025
Seminarnummer: 23/KT 14

TANZIMPULSE Team:
Tanzvermittler/innen des Ausbildungsteams sind Tanzpädagoginnen aus Sozialer Arbeit + Sozialpädagogik, staatl. gepr. Musikschullehrerin für elementare Musikerziehung und aus der Physiotherapie.

                             Sind Sie neugierig geworden, sind sich aber noch nicht sicher?

Gerne können Sie sich erstmal einen Einblick verschaffen bei unserem Infotag:

Datum: 16.09.2023
Uhrzeit: 10 – 16 Uhr
Veranstaltungsort: s. Homepage (www.tanzimpulse.de)
Kursgebühr: 80,- €
Seminarnummer: 23 WS 18

• Weitere Infos zu Inhalten & Termine finden Sie unter : www.tanzimpulse-koeln.de oder kontaktieren Sie uns gerne per Mail :     info@tanzimpulse-koeln.de

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Visuelles Denken in der Schule - Visual Thinking Strategies

Seinen Augen trauen - die Entdeckung visueller Wahrnehmung und die Förderung eigenständigen Denkens.


Jedes Kind, jeder Jugendliche, und natürlich jeder Erwachsene hat das Recht „sein Bild“ zu sehen.  Das „richtige“ gibt es nicht. Aus dem Gespräch der unterschiedlichen Wahrnehmung ergeben sich neue Ideen - eigene sowie gemeinsame. So entsteht eine vielfältige Welt mit einem starken Denken und einer ausdrucksvollen Sprache.

TeilnehmerInnen dieses Workshops erhalten eine praktische und theoretische Einführung in  „Visual Thinking Strategies“, einer Lern- und Lehrmethode, die primär Bildmaterial benützt um die Wahrnehmung der Schüler/innen zu schulen sowie das kreative, vernetzte Denken und die Sprachkompetenz zu fördern. Dabei gibt es kein richtig oder falsch. Soziale Kompetenz, Selbstvertrauen sowie die Fähigkeit gemeinsam etwas entwickeln zu können sind ebenfalls Ziel dieses Kurses. Da die Technik vom Visuellen ausgeht, eignet sie sich besonders für heterogene Lernumgebungen (Interkulturalität, Integration, Inklusion). Sie kann fächerübergreifend angewandt werden. 

Mittels einer spezifischen Moderationstechnik werden die KursteilnehmerInnen befähigt, offene Diskussionen zu moderieren, bei der die SchülerInnen im Mittelpunkt stehen. Geübt wird insbesondere das Zuhören und gezielte Paraphrasieren des Gehörten sowie das Verlinken verschiedener Meinungen. 
 

Am Ende der Lehrveranstaltung haben die TeilnehmerInnen gute Grundkenntnisse der Methode und sind in der Lage einfache Moderationen eigenständig durchzuführen.
 

Das VTS Fortbildung wird auch als 2-jähriges Schulprogramm - 30 Stunden pro Jahr - (für alle Lehrer) angeboten. Das Programm besteht aus Workshops, profesionellen Tainingseinheiten, und Einzelcoachings im Unterricht mit Feedbackgespräch. Pro Jahr werden 10 Stunden mit einem zwei- bis dreiwöchigen Abstand unterrichtet. Die schulspezifische Weiterentwicklung und Anwendung von VTS als Basis für fächerübergreifende Projekte kann in einem dritten Jahr erarbeitet werden - siehe: www.visbild.com

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Hochsensibilität im Kontext Schule als Inhouse-Veranstaltung

Hochsensibilität ist eine besondere Art der Wahrnehmung, die ca 15-20 % der Menschen betrifft. Hochsensible Persönlichkeiten verarbeiten Reize intensiver, tiefer und komplexer als andere Menschen und nehmen aufgrund dessen ihre Umwelt mit allen Sinnesreizen um ein Vielfaches stärker wahr. Die Folge kann eine früher empfundene Reizüberflutung mit den dazugehörigen Stresssymptomen sein.

Themen wie Verweigerungen, Abgrenzung, Rückzug, Wutausbrüche, Angst vor Neuem, Vermeidung von Gruppenaktivitäten, (Auto-)Aggressionen etc. sind Stichworte, die im Alltag Schule eine nicht unerhebliche Rolle spielen, vor allem, wenn man davon ausgeht, dass mindestens jedes sechste Kind dieses Temperament besitzt.

Ziel des Workshops ist es, die Besonderheiten von hochsensiblen Kindern und Jugendlichen kennen- und einschätzen und damit dieses Temperament leichter identifizieren zu lernen. Dabei geht es explizit nicht um eine weitere Etikettierung oder Diagnose, sondern darum, den Blick für die Vielfalt und Potenziale einzelner Persönlichkeiten zu öffnen. Entwickelt wird ein Verständnis des Zusammenspiels zwischen biochemischen Prozessen im Körper und daraus resultierenden Reaktionen.

Ein anderer Aspekt kann das Thema Lehrer*innengesundheit sein, denn gerade in pädagogischen Berufen finden auch viele Erwachesene mit hochsensiblem Wesensmerkmal ihre Berufung.   

Im Vordergrund steht die Erarbeitung verschiedener Möglichkeiten eines wertschätzenden, integrierenden Umgangs mit dem Wesensmerkmal Hochsensibilität und damit die Erfahrung für die Betroffenen, ihr Temperament nicht nur als belastend, sondern auch als Potenzial und besondere Gabe begreifen zu lernen und darüberhinaus im Gesamtkontext des Erlebensbereichs Schule zu nutzen.

Am Ende des Tages haben die Teilnehmenden ein Methodenkoffer erarbeitet, der mit passendem Werkzeug für vielfältige Alltagssituationen ausgestattet ist.
Möglichkeiten zum Erfahrungsaustausch und zur Diskussion begleiten den Workshoptag.

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BODY - CREATION - FLOW

Zeitraum

15.01.2018 bis 19.01.2018

„I try to push a single idea to its absolute limit. So for all of those ideas that existed in the story, you attempt to find a physical realisation in the space.“ Simon McBurney

In diesem hoch energetischen Seminar erkunden die Spieler*innen unterschiedlichste Möglichkeiten und Methoden visuellen Theaters und körperlichen Ausdrucks. Über Improvisationen und spielerische Experimente begeben Sie sich auf eine Suche nach dem Unbekannten, in der Hoffnung, sich selbst zu verblüffen. Gelingt Ihnen das, dann sind Sie ganz nah dran: am lebendigen physischen Theater, dem Ort, an dem das Vergnügen am größten ist!

„Body – Creation – Flow“ ist ein unkonventioneller, vielseitiger und äußerst abwechslungsreicher Werkstattkurs der sich an der Schauspielpädagogik von Jacques Lecoq orientiert. Neben den intensiven schauspielpraktischen Einheiten werden künstlertheoretische Diskurse und Desiderate erhellt, welche die Möglichkeit zur Reflexion, Diskussion und Einordnung des neu erkundeten schöpferischen Materials geben.

Abschluss
Erweiterungs-/Vertiefungs-Baustein der Aufbaufortbildung „Theaterpädagogik BuT®“ (1.100 UE) mit dem Schwerpunkt „Systemische Theaterpädagogik“

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Kunstpädagogischer Tag am 2. Oktober 2018 an der Universität Siegen - Künstlerisches Handeln zwischen Kooperation, Differenzierung, Partizipation und Individualisierung

Im Zentrum des Kunstpädagogischen Tages 2018, der am 2. Oktober 2018 an der Universität Siegen stattfinden wird, stehen unterrichtsbezogene Workshops zu künstlerischen Handlungsprozessen, in denen inklusive Settings des kooperativen Lernens am gemeinsamen Gegenstand und Möglichkeiten innerer Differenzierung sowie unterschiedlicher individueller Zugänge entwickelt und diskutiert werden.\r\n In den einleitenden Vortragsimpulsen wird thematisiert, inwiefern sich ein Kunstunterricht, in dem Schülerinnen und Schüler in heterogenen Gruppen bildnerisch arbeiten, eignet, Vielfalt als Chance zu begreifen. Gefragt wird dabei nach Möglichkeiten des Kunstunterrichts, subjektorientierte und individualisierte Lehr- und Lernprozesse zu eröffnen, die differenzierend und gemeinschaftsstiftend zugleich agieren, um die gesellschaftliche Anerkennung von Diversität, Teilhabe, Partizipation, Chancengleichheit und Bildungsgerechtigkeit zu verwirklichen. \r\n Den künstlerischen Fächern kommt dabei eine besondere Bedeutung zu, da ästhetisches Denken und Handeln im Spannungsfeld von kognitiven und sinnlichen – visuellen, akustischen, taktilen - Erfahrungen verortet ist und unterschiedliche Zugänge nicht nur möglich, sondern notwendig sind. \r\n Die Workshops thematisieren das besondere Potential inklusiver Pädagogik im Fach Kunst . Projekte werden vorgestellt, die den Weg zu einem inklusiven Schulsystem bereiten und in denen Formen der Differenzierung und der individuellen Förderung innerhalb künstlerischer Praktiken verwirklicht wurden.