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Veranstalter:
Europäische Bewegung Deutschland e.V.
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Europäische Bewegung Deutschland e.V.
Der Europäische Wettbewerb ist ein Kreativwettbewerb über Europa, der sich an alle Altersgruppen und Schulformen richtet. In dem zweistündigen Online-Seminar wird der Europäische Wettbewerb als Instrument kreativer Europabildung an Schulen vorgestellt. Im Fokus der Wettbewerbsrunde im Schuljahr 2021/22 stehen der europäische Umwelt- und Klimaschutz sowie nachhaltige Lebensmodelle. Mittels konkreter Beispiele für die künstlerische, literarische, politische oder mediale Bearbeitung werden die 13 Aufgabenstellungen vorgestellt und Tipps für die Teilnahme gegeben. Die Webinare finden über die Onlineplattform Big Blue Button statt.
Veranstalter
Name
Europäische Bewegung Deutschland e.V.
Anschrift
10178 Berlin, Sophienstraße 28/29
Kooperationspartner
Empfohlen von
-
Veranstaltungsort:
„“
-
Veranstaltungstyp:
Online-Veranstaltung
-
Fächer:
Darstellen und Gestalten, Deutsch, Kunst, Musik, Philosophie, Sprache und Literatur, Drucktechnik, Literatur und Theater, Politik, Gesellschaftslehre
-
Schulform/en:
schulformübergreifend
-
Beginn:
07.10.2024 16:30 Uhr
-
Ende:
07.10.2024 18:00 Uhr
-
Anmeldeschluss:
03.10.2024
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Detailansicht
Online-Fortbildung: Europäischer Wettbewerb
Auch für den 72. Europäischen Wettbewerb gibt es wieder vier Online-Fortbildungen!
In 90 Minuten erhalten interessierte Lehrpersonen kompakt alle Informationen zur neuen Runde. Unter dem Motto „Europa? Aber sicher!“ werden die neuen Aufgaben rund um das Thema Sicherheit – im Netz, im Verkehr und in der Gesellschaft – präsentiert. Außerdem wird erklärt, wie Lehrpersonen mit ihrer Klasse oder einzelnen Schülern und Schülerinnen am Wettbewerb teilnehmen können. Im Praxisteil folgen konkrete Beispiele für die künstlerische, literarische, politische oder mediale Bearbeitung. Viele Tipps erläutern, wie die Teilnahme methodisch und inhaltlich in den Unterricht eingebettet werden kann.
Die Veranstaltungen richten sich an Lehrende, die den Europäischen Wettbewerb kennenlernen möchten, ebenso wie an erfahrene Teilnehmende, die Inspirationen für die neuen Aufgabenstellungen suchen. Es werden methodische Beispiele für alle Altersgruppen und Klassenstufen sowie für verschiedene Fachbereiche vorgestellt. Die Teilnehmenden können Fragen stellen und eigene Erfahrungen und Ideen einbringen.
Kooperations-
partner
Ort
„“
Typ
Online-Veranstaltung
Fächer & Schulform/en
Fächer
Darstellen und Gestalten, Deutsch, Kunst, Musik, Philosophie, Sprache und Literatur, Drucktechnik, Literatur und Theater, Politik, Gesellschaftslehre
Schulform/en
schulformübergreifend
Kategorien & Rubriken
Kategorie
Gesellschaftswissenschaftlicher Lernbereich, Künstlerischer Lernbereich, Lernen mit Medien, Vielfalt fördern
Rubrik/en
Philosophie (S II), Politik, Sozialwissenschaften, Soziologie, Darstellen und Gestalten, Kunst, Kunst in der Grundschule, Musik, Musik in der Grundschule, Medienbildung, Teambildung, Didaktik
Termin
Beginn
07.10.2024 16:30 Uhr
Ende
07.10.2024 18:00 Uhr
Anmeldeschluss
Datum
03.10.2024
Veranstaltung
Nummer
2024-3
Moderation
Johanna Höhn, Marja Voertmann, Kurt Mitländer
Voraussetzungen
Zielgruppe
Lehrer:innen an allen Schulformen in Deutschland sowie an den Deutschen Auslandsschulen, vor allem in künstlerisch-musischen, gesellschaftswissenschaftlichen und literarisch-sprachlichen Fächern in allen Klassenstufe, von der Grundschule bis zur Berufsschule
Hinweise
Die Veranstaltungen finden online über Webex statt. Kurz vor dem Workshop erhalten Sie einen Link, den Sie in einem Browserfenster öffnen können. Es empfiehlt sich jedoch, die entsprechende App zu installieren: https://www.webex.com/downloads.html. Sie können an dem Meeting mit Video und Audio teilnehmen. Nach der Veranstaltung erhalten Sie eine Teilnahmebescheinigung und die Präsentation mit vielen weiterführenden Links und Informationen.
Preis
Gesamtpreis
€
Preishinweise
zus. Informationen
weiterführender
Link
Anmeldung
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QR-Code
-
Veranstaltung:
Online-Fortbildung: Europäischer Wettbewerb
-
Veranstalter:
Europäische Bewegung Deutschland e.V.
-
Link:
https://suche.lehrerfortbildung.schulministerium.nrw.de/search/detailedSearch;jsessionid=45BA47EFB6ADE9A32AAA4AA06ED53AAB?aid=20004006&sid=2024-3
-
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-
Veranstalter:
Akademie Off-Theater nrw gGmbH
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Akademie Off-Theater nrw gGmbH
Seit 30 Jahren ist die staatlich anerkannte Akademie Off-Theater nrw ein Fortbildungszentrum für Fachkräfte und Interessierte aus der Kultur-, Bildungs- und Sozialarbeit, für Theater- und Tanzakteure sowie für Kunstschaffende aus anderen Bereichen. Das Off-Theater nrw führt in Neuss (3 Min vom HBf) sowie im Großraum Düsseldorf Fortbildungen durch in Theaterpädagogik, Tanzpädagogik, Performance Art, Boal-Theater, Clownerie/Klinik-Clownerie sowie Kulturmanagement (digital in Echtzeit). Weitere Seminarorte sind Essen (auch Theaterpädagogik), Solingen (Tanzpädagogik) sowie Mönchengladbach.
Unsere Fortbildungen in Theaterpädagogik (BuT), Tanzpädagogik (OT), Performance Art (OT), Boal-Theater (OT), Clownerie/Klinikclown (OT) und Kulturmanagement (OT) finden in der Regel in Teilzeit (also berufs- oder studienbegleitend) sowie im Theaterbereich auch in Vollzeit statt. Eine Förderung durch den Bildungsscheck, den Bildungsgutschein (AZAV) sowie durch BAföG oder auch Bildungskredit (KfW) ist möglich. Studierende und Empfangende von Sozialleistungen erhalten eine Ermäßigung (s.u.).
Unsere staatlich anerkannte Akademie ist nach dem Gütesiegel Weiterbildung sowie nach der AZAV der Agentur für Arbeit zertifiziert, so dass unsere Bildungsangebote kontinuierlich weiterentwickelt werden. Die theaterpädagogischen Fortbildungsgänge sind durch den Bundesverband Theaterpädagogik (BuT) anerkannt. Die Tanzpädagogik Ausbildung vom Beirat für Tanz anerkannt.
Unsere Fortbildungen richten sich insbesondere an Angehörige pädagogischer, sozialer, künstlerischer oder kultureller Berufe, Pädagog*innen, Lehrer*innen, Sozialarbeiter*innen und Erzieher*innen, an künstlerisch, kulturell oder interkulturell Interessierte sowie an Studierende.
Das Off-Theater nrw versteht sich als Schnittstelle zwischen Kunst, Kultur und Pädagogik. Die Akademie entstand im Frühjahr 1994, als sich Theaterpädagog*innen, Regisseur*innen, Tanzpädagog*innen, Choreograph*innen und Pädagog*innen zusammenschlossen, um ein Zentrum für kulturelle Bildung zu gründen. So entstand ein Ort, an dem pädagogisch sowie künstlerisch Tätige voneinander und miteinander lernen.
Seit seiner Gründung hat das Off-Theater nrw über 2500 Fachkräfte und Multiplikatoren*innen aus NRW, ganz Deutschland sowie benachbarten Ländern in Theaterpädagogik, Tanzpädagogik, Boal-Theater, Rhythmik, Clownerie und Kulturmanagement qualifiziert.
Veranstalter
Name
Akademie Off-Theater nrw gGmbH
Anschrift
41460 Neuss, Salzstraße 55
Kooperationspartner
Empfohlen von
Ansprechpartner/in
Name
Saskia Rauchmann
Telefon
+49 2131 83319
Mobiltelefon
Fax
-
Veranstaltungsort:
"Siehe Terminleiste"
-
Veranstaltungstyp:
Präsenzveranstaltung
-
Fächer:
fächerübergreifend
-
Schulform/en:
schulformübergreifend
-
Beginn:
26.10.2024 10:00 Uhr
-
Ende:
29.06.2025 17:00 Uhr
-
Anmeldeschluss:
01.10.2024
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Detailansicht
Fortbildung Performance Art
Performing Arts bzw. performative Darbietungen beruhen auf interdisziplinären, situationsbezogenen und unwiederholbaren Aktionen. Als einzigartige Geschehnisse sind sie durch Improvisation, Zufall und Nicht-Planbarkeit bestimmt. Bei der Performance-Kunst wird (im Gegensatz zum Theater und zum Tanz) häufig auf bis ins Detail festgelegte Abläufe verzichtet. Hier steht anstelle einer inszenierten Darbietung das Ungeschliffene und Unperfekte im Mittelpunkt.
In dieser Fortbildung geht es neben einem Einblick in die Entstehung der Performance Art vor allem um die aktive, forschende Auseinandersetzung mit verschiedenen performativen Formaten aus den Bereichen Theater, Tanz, Musik und Bildende Kunst, die Entwicklung von eigenen Performances, die Sensibilisierung für die Wirkungen von Performance-Kunst und den Transfer performativer Methoden in die eigene berufliche Praxis.
Kooperations-
partner
Ort
"Siehe Terminleiste"
Typ
Präsenzveranstaltung
Fächer & Schulform/en
Fächer
fächerübergreifend
Schulform/en
schulformübergreifend
Kategorien & Rubriken
Kategorie
Künstlerischer Lernbereich
Rubrik/en
Darstellen und Gestalten, Kunst, Musik
Termin
Beginn
26.10.2024 10:00 Uhr
Ende
29.06.2025 17:00 Uhr
Anmeldeschluss
Datum
01.10.2024
Veranstaltung
Nummer
2
Moderation
Voraussetzungen
keine
Zielgruppe
Die Fortbildung Performance Art richtet sich an alle, die sich für Performance-Kunst bzw. Performing Arts interessieren, insbesondere an Theater-, Tanz-, Kunst-, Musik- und Kulturpädagog*innen, Künstler*innen und Kulturvermittler*innen jedweder Art, Fachkräfte aus der Bildungs- und Sozialarbeit sowie Studierende
Hinweise
Preis
Gesamtpreis
2540,00 €
Preishinweise
Fortbildungsgebühr: 2.360,00 Euro zzgl. separate Anmeldegebühr: 180,00 Euro Alternative Zahlungsweisen: Gesamtrate in Höhe von 2.289,20 € zum 01.11.2024 (inklusive 3% Skonto) oder 8 Monatsraten á 295,00 € (bei einer Ermäßigung von 3% reduziert sich die Monatsrate auf 286,15 €), ab 01.11.2024 bis 01.06.2025 Ermäßigungen: 5% Treueermäßigung (ab der zweiten Teilnahme an einer unserer Fortbildungen) 3 % Ermäßigung für Schüler*innen, Auszubildende, Studierende (bis 27 Jahre), Teilnehmende mit einer Schwerbehinderung, SGBXII Sozialhilfeempfänger*innen oder Empfänger*innen von Grundsicherung. Ermäßigungen werden erst mit Vorlage eines Nachweises wirksam.
zus. Informationen
Anmeldung
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QR-Code
-
Veranstaltung:
Fortbildung Performance Art
-
Veranstalter:
Akademie Off-Theater nrw gGmbH
-
Link:
https://suche.lehrerfortbildung.schulministerium.nrw.de/search/detailedSearch;jsessionid=45BA47EFB6ADE9A32AAA4AA06ED53AAB?aid=20003042&sid=2
-
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Veranstalter:
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KUNST.RAUM Lette
Erstes und Zweites Staatsexamen in Kunst und Englisch (Gy/Ge). Seit 2017 Erfahrung als Lehrkraft in beiden Fächern. Promovierte Kunsthistorikerin mit dem Schwerpunkt Moderne Kunst, Amerikanische Kunst, Afrikanische Kunst. Erfahrung in der Erwachsenenbildung seit 2020 durch künstlerische Kurse und Workshops im eigenen Atelier sowie für verschiedene Träger als freischaffende Kursleiterin (Lehrerfortbildung, Weiterbildung für Pädagogen und Erziher*innen, Schulprojekte, Abendkurse für Erwachsene). Schwerpunkte: Typografie (Handlettering), Aquarell und Acryl, Fotografie, Plastisches Arbeiten. Preisträgerin diverser Kunstpreise, u.a. der Kunstpreis der TU Dortmund.
Veranstalter
Name
KUNST.RAUM Lette
Anschrift
48653 Coesfeld, Eichendorffstraße 12
Kooperationspartner
Empfohlen von
Ansprechpartner/in
Name
Dr. Sarah Ahlmer
Telefon
Mobiltelefon
01776706596
Fax
-
Veranstaltungsort:
KUNST.RAUM Lette
-
Veranstaltungstyp:
Präsenzveranstaltung
-
Fächer:
Gestaltung, Kunst
-
Schulform/en:
schulformübergreifend
-
Beginn:
05.11.2024 08:30 Uhr
-
Ende:
05.11.2024 13:30 Uhr
-
Anmeldeschluss:
01.11.2024
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Detailansicht
Arbeiten mit Ton - Plastisches Arbeiten im Kunstunterricht
In diesem Workshop werden die Grundlagen des Arbeitens mit Ton vermittelt. Zunächst erhalten Sie einen Überblick über das Material (Ton, Werkzeuge, Farben) und dessen Verarbeitung (vom Formen der Figur, über den Trocknungsprozess/dauer bis hin zum Bemalen der getrockneten Arbeit).
Anschließend gehen wir Schritt für Schritt gemeinsam verschiedene Techniken und Verfahren durch, die Sie im Kunstunterricht mit den SuS ausprobieren und anwenden können. Abschließend werden verschiedene Projekte für den Unterricht vorgestellt, die Sie im Workshop erproben können.
Am Ende erhalten Sie einen Überblick über Farben und Lacke, die Sie im Unterricht zur Bemalung nutzen können. Anhand von Werkbeispielen werden Vor- und Nachteile sowie die Qualität der einzelnen Farben deutlich.
Ort
KUNST.RAUM Lette
Typ
Präsenzveranstaltung
Fächer & Schulform/en
Fächer
Gestaltung, Kunst
Schulform/en
schulformübergreifend
Kategorien & Rubriken
Kategorie
Künstlerischer Lernbereich
Rubrik/en
Kunst, Kunst in der Grundschule
Termin
Beginn
05.11.2024 08:30 Uhr
Ende
05.11.2024 13:30 Uhr
Anmeldeschluss
Datum
01.11.2024
Veranstaltung
Nummer
6
Moderation
Dr. Sarah Ahlmer (Kunstpädagogin Gy/Ge)
Voraussetzungen
Es sind keine Vorkenntnisse erforderlich
Zielgruppe
KunstlehrerInnen aller Schulformen
Hinweise
Preis
Gesamtpreis
139,00 €
Preishinweise
Anmeldung
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QR-Code
-
Veranstaltung:
Arbeiten mit Ton - Plastisches Arbeiten im Kunstunterricht
-
Veranstalter:
KUNST.RAUM Lette
-
Link:
https://suche.lehrerfortbildung.schulministerium.nrw.de/search/detailedSearch;jsessionid=45BA47EFB6ADE9A32AAA4AA06ED53AAB?aid=20004350&sid=6
-
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Veranstalter:
Akademie Off-Theater nrw gGmbH
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Akademie Off-Theater nrw gGmbH
Seit 30 Jahren ist die staatlich anerkannte Akademie Off-Theater nrw ein Fortbildungszentrum für Fachkräfte und Interessierte aus der Kultur-, Bildungs- und Sozialarbeit, für Theater- und Tanzakteure sowie für Kunstschaffende aus anderen Bereichen. Das Off-Theater nrw führt in Neuss (3 Min vom HBf) sowie im Großraum Düsseldorf Fortbildungen durch in Theaterpädagogik, Tanzpädagogik, Performance Art, Boal-Theater, Clownerie/Klinik-Clownerie sowie Kulturmanagement (digital in Echtzeit). Weitere Seminarorte sind Essen (auch Theaterpädagogik), Solingen (Tanzpädagogik) sowie Mönchengladbach.
Unsere Fortbildungen in Theaterpädagogik (BuT), Tanzpädagogik (OT), Performance Art (OT), Boal-Theater (OT), Clownerie/Klinikclown (OT) und Kulturmanagement (OT) finden in der Regel in Teilzeit (also berufs- oder studienbegleitend) sowie im Theaterbereich auch in Vollzeit statt. Eine Förderung durch den Bildungsscheck, den Bildungsgutschein (AZAV) sowie durch BAföG oder auch Bildungskredit (KfW) ist möglich. Studierende und Empfangende von Sozialleistungen erhalten eine Ermäßigung (s.u.).
Unsere staatlich anerkannte Akademie ist nach dem Gütesiegel Weiterbildung sowie nach der AZAV der Agentur für Arbeit zertifiziert, so dass unsere Bildungsangebote kontinuierlich weiterentwickelt werden. Die theaterpädagogischen Fortbildungsgänge sind durch den Bundesverband Theaterpädagogik (BuT) anerkannt. Die Tanzpädagogik Ausbildung vom Beirat für Tanz anerkannt.
Unsere Fortbildungen richten sich insbesondere an Angehörige pädagogischer, sozialer, künstlerischer oder kultureller Berufe, Pädagog*innen, Lehrer*innen, Sozialarbeiter*innen und Erzieher*innen, an künstlerisch, kulturell oder interkulturell Interessierte sowie an Studierende.
Das Off-Theater nrw versteht sich als Schnittstelle zwischen Kunst, Kultur und Pädagogik. Die Akademie entstand im Frühjahr 1994, als sich Theaterpädagog*innen, Regisseur*innen, Tanzpädagog*innen, Choreograph*innen und Pädagog*innen zusammenschlossen, um ein Zentrum für kulturelle Bildung zu gründen. So entstand ein Ort, an dem pädagogisch sowie künstlerisch Tätige voneinander und miteinander lernen.
Seit seiner Gründung hat das Off-Theater nrw über 2500 Fachkräfte und Multiplikatoren*innen aus NRW, ganz Deutschland sowie benachbarten Ländern in Theaterpädagogik, Tanzpädagogik, Boal-Theater, Rhythmik, Clownerie und Kulturmanagement qualifiziert.
Veranstalter
Name
Akademie Off-Theater nrw gGmbH
Anschrift
41460 Neuss, Salzstraße 55
Kooperationspartner
Empfohlen von
Ansprechpartner/in
Name
Saskia Rauchmann
Telefon
+49 2131 83319
Mobiltelefon
Fax
-
Veranstaltungsort:
art of - BODYWORK, Maschinenstraße 2-4, 42655 Solingen (mit Schwingböden)
-
Veranstaltungstyp:
Präsenzveranstaltung
-
Fächer:
fächerübergreifend
-
Schulform/en:
schulformübergreifend
-
Beginn:
16.11.2024 10:00 Uhr
-
Ende:
15.11.2026 17:00 Uhr
-
Anmeldeschluss:
01.11.2024
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Detailansicht
Diplom in Tanzpädagogik
Unsere Fortbildung Tanzpädagogik richtet sich insbesondere an Tanz-, Sport-, Gymnastik- und Musiklehrer*innen, Dozierende in Tanz- und Ballettschulen sowie tanzinteressierte Kultur-/Sozialpädagog*innen, Sport- und Musiklehrer*innen aller Schulformen, Sonderpädagog*innen, Erzieher*innen und in Heilberufen Tätige sowie Studierende in den genannten Feldern Form: berufsbegleitend Dauer: 2 Jahre Abschluss: Zertifikat mit dem Titel Tanzpädagog*in und dem Zusatz Diplom in Tanzpädagogik - anerkannt vom Deutschen Kulturrat (Beirat Tanz)
Kooperations-
partner
Ort
art of - BODYWORK, Maschinenstraße 2-4, 42655 Solingen (mit Schwingböden)
Typ
Präsenzveranstaltung
Fächer & Schulform/en
Fächer
fächerübergreifend
Schulform/en
schulformübergreifend
Kategorien & Rubriken
Kategorie
Künstlerischer Lernbereich
Rubrik/en
Kunst, Musik
Termin
Beginn
16.11.2024 10:00 Uhr
Ende
15.11.2026 17:00 Uhr
Anmeldeschluss
Datum
01.11.2024
Veranstaltung
Nummer
52
Moderation
Voraussetzungen
Normale bis gute körperliche Fitness, um an den Wochenendseminaren sowie der Intensivwoche teilnehmen zu können. Bei Verletzungen ggf. vorab eine/n Facharzt/ärztin um Rat fragen. Grundsätzlich ist die Teilnahme jedoch unabhängig von Körperform. Die Räumlichkeiten sind leider nicht Barrierefrei.
Zielgruppe
LehrerInnen, Sozial,- PädagogenInnen, ErzieherInnen
Hinweise
Preis
Gesamtpreis
4971,00 €
Preishinweise
Bis zu 11% Ermäßigung möglich Fortbildungskosten: 4.776,00 € zzgl. Anmeldegebühr 195,00€ Alternative Zahlungsweisen: a) Gesamtrate in Höhe von 4.632,00 € zum 01.12.2024 (inklusive 3% Skonto) oder b) 24 Monatsraten á 195,00 € (bei einer Ermäßigung von 3% reduziert sich die Monatsrate auf 189,15 €), ab 01.12.2024 bis 01.11.2026
zus. Informationen
Anmeldung
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QR-Code
-
Veranstaltung:
Diplom in Tanzpädagogik
-
Veranstalter:
Akademie Off-Theater nrw gGmbH
-
Link:
https://suche.lehrerfortbildung.schulministerium.nrw.de/search/detailedSearch;jsessionid=45BA47EFB6ADE9A32AAA4AA06ED53AAB?aid=20003042&sid=52
-
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-
Veranstalter:
Suche.Lehrerfortbildung.NRW
HBK Essen
Die Hochschule der bildenden Künste (HBK) Essen / University of Fine Arts Essen ist eine staatlich anerkannte, private Kunsthochschule mit Standorten in Essen und Wuppertal. Die junge Hochschule bietet seit 2013 die drei künstlerischen Studiengänge Malerei/Grafik, Fotografie/Medienkunst und Bildhauerei mit dem Abschluss Bachelor of Fine Arts und seit 2019 die drei Designstudiengänge Game Art and Design, Digital Media Design und Digitales Produktdesign mit dem Abschluss Bachelor of Arts an. Im Fokus der Lehre steht die Verknüpfung zeitgenössischer, bildender Kunst mit anwendungsorientierter, innovativer Gestaltung für digitale Medien.
Veranstalter
Name
HBK Essen
Anschrift
45257 Essen, Prinz Friedrich Strasse 28a
Kooperationspartner
Empfohlen von
Ansprechpartner/in
Name
Frau Mareike Lendzian
Telefon
020195989800
Mobiltelefon
Fax
-
Veranstaltungsort:
Essen
-
Veranstaltungstyp:
Präsenzveranstaltung
-
Fächer:
Darstellen und Gestalten, Gestaltung, Kunst
-
Schulform/en:
schulformübergreifend
-
Beginn:
18.11.2024
-
Ende:
27.01.2025
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Detailansicht
JEFF WALL I Praxiskurs
- eine Einführung in das Werk von Jeff Wall
- Gegenüberstellung von Malerei und Fotografien “cinematography“ von Jeff Wall
- Erarbeitung und Inszenierung einer eigenen fotografischen Alltagssituation (Handyfotos)
- Übersetzung des eigenen Fotos in ein selbst gestaltetes Bild (Malen, Zeichnen, Drucken)
Jeff Wall, 1946 in Vancouver/Kanada geboren, ist einer der bedeutendsten Fotografen.
Seine sehr großen Fotografien in Leuchtkästen sind zumeist von Malereien (z.B. Édouard Manet) inspiriert und inszeniert.
In diesem Seminar wird der künstlerische Prozess von Jeff Wall umgekehrt und von einem Foto ein Bild erstellt.Ort
Essen
Typ
Präsenzveranstaltung
Fächer & Schulform/en
Fächer
Darstellen und Gestalten, Gestaltung, Kunst
Schulform/en
schulformübergreifend
Kategorien & Rubriken
Kategorie
Künstlerischer Lernbereich
Rubrik/en
Darstellen und Gestalten, Kunst, Kunst in der Grundschule
Termin
DatumUhrzeit
Anmeldeschluss
Datum
Veranstaltung
Nummer
29
Moderation
Angelika Schulze
Voraussetzungen
Zielgruppe
Lehrer*innen Sek II, Gym., Gesamtschule, Berufskolleg, Waldorfschule, Weiterbildungskolleg, Grundschule, Förderschule
Hinweise
Die Veranstaltungen am 18.11.2024 & 29.01.2025 finden am Campus Essen der HBK Essen statt. Anmeldeschluss ist jeweils 2 Tage vor Seminarbeginn.
Preis
Gesamtpreis
115,00 €
Preishinweise
inkl. Material
Anmeldung
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QR-Code
-
Veranstaltung:
JEFF WALL I Praxiskurs
-
Veranstalter:
HBK Essen
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Link:
https://suche.lehrerfortbildung.schulministerium.nrw.de/search/detailedSearch;jsessionid=45BA47EFB6ADE9A32AAA4AA06ED53AAB?aid=20004074&sid=29
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Veranstalter:
theatervolk - Institut für Theaterpädagogik
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theatervolk - Institut für Theaterpädagogik
Das Institut theatervolk bietet qualifizierte und fundierte Aus- und Fortbildungen auf hohem Niveau im theaterpädagogischen Bereich an. Dabei ist das Herzstück unsere 2jährige Grundlagenausbildung zur Theaterpädagogin / zum Theaterpädagogen Wir orientieren uns bei unseren Angeboten stets an neusten wissenschaftlichen Standards.
Daneben initiieren und realisieren wir mit unserem Team innovative theaterpädagogische Projekte für unterschiedliche Zielgruppen.
Als dritter Bereich vervollständigt unser Angebot an Schauspielkursen für unterschiedliche Altersgruppen unser Portfolio.
All das ist möglich durch unser kompetentes, interdisziplinäres künstlerisches Team, das künstlerische Fähigkeiten mit pädagogischem Know-How verbindet und so unseren Anspruch einlöst, wertschätzend und reflektierend mit den Teilnehmenden und Zielgruppen umzugehen und damit einen theaterpädagogischen Ansatz zu vermitteln, der persönliche Entwicklung fördert. Dabei begegnen sich in unserem Verständnis pädagogisches Handeln und Formen der Ästhetisierung auf Augenhöhe.
Seit November 2021 betreiben wir unser eigenes Ausbildungs- und Produktionszentrum `raum17´ in Dortmund.
`raum17‘ – eine ehemalige Tanzschule – bietet mit einem 300 qm großen Bühnenraum mit Parkettboden im Erdgeschoss sowie einem 60 qm großen Arbeitsraum im Untergeschoss viel Platz für Gruppen und Ensembles. Der Raum ist charmant, ein wenig retro, dabei aber technisch mit Licht-, Ton- und Streamingtechnik sehr gut ausgestattet.
Er befindet sich zentral gelegen in der Dortmunder Innenstadt – fußläufig zum Hauptbahnhof und nur 3 Minuten von der nächsten U-Bahn-Haltestelle entfernt. Parkplätze und ein Parkhaus sind ebenfalls in der Nähe.
Im neuen Ausbildungs- und Produktionszentrum von ’theatervolk’ finden unsere theaterpädagogischen Fortbildungen, Workshops & Projekte sowie die Dortmunder Schauspielkurse statt. Außerdem probt unser `ensemble17´ dort.
Veranstalter
Name
theatervolk - Institut für Theaterpädagogik
Anschrift
44139 Dortmund, Zwickauer Str. 11
Kooperationspartner
Empfohlen von
Ansprechpartner/in
Name
Barbara Müller
Telefon
0231 - 106 25 18
Mobiltelefon
Fax
-
Veranstaltungsort:
Ausbildungs- und Produktionszentrum `raum17´ Mönchengang 9 D – 44135 Dortmund
-
Veranstaltungstyp:
Präsenzveranstaltung
-
Fächer:
fächerübergreifend
-
Schulform/en:
schulformübergreifend
-
Beginn:
30.11.2024
-
Ende:
01.12.2024
-
Anmeldeschluss:
23.11.2024
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Detailansicht
Schminken für die Bühne
Es gibt viele Gelegenheiten, bei denen Bühnen-Makeup benötigt wird. Allein schon das grelle Scheinwerferlicht bei vielen Theateraufführungen erfordert eine spezielle Make-up-Technik. Dabei umfassen die Tätigkeiten eines Maskenbildners nicht nur das Schönschminken, sondern auch das optische Verwandeln der Darsteller*innen in andere Gestalten. Die maskenbildnerische Arbeit unterstützt und vervollständigt somit das Erscheinungsbild der Darsteller*innen. Schwerpunkte des Workshops sind für die Bühne geeignete Schminktechniken und die maskenbildnerische Figurengestaltung.
Kooperations-
partner
Ort
Ausbildungs- und Produktionszentrum `raum17´ Mönchengang 9 D – 44135 Dortmund
Typ
Präsenzveranstaltung
Fächer & Schulform/en
Fächer
fächerübergreifend
Schulform/en
schulformübergreifend
Kategorien & Rubriken
Kategorie
Künstlerischer Lernbereich
Rubrik/en
Darstellen und Gestalten, Kunst
Termin
DatumUhrzeit
Anmeldeschluss
Datum
23.11.2024
Veranstaltung
Nummer
Schminken_11_24
Moderation
Renate Albrecht
Voraussetzungen
keine
Zielgruppe
Lehrer*innen, Theaterpädagig*innen
Hinweise
Um eine intensive Arbeit zu ermöglichen, werden maximal 16 Personen an der Weiterbildung teilnehmen.
Preis
Gesamtpreis
199,00 €
Preishinweise
Preis inkl. Schminkmaterial Der Workshop geht über zwei Tage und umfasst 12 Stunden.
Anmeldung
Suche.Lehrerfortbildung.NRW
QR-Code
-
Veranstaltung:
Schminken für die Bühne
-
Veranstalter:
theatervolk - Institut für Theaterpädagogik
-
Link:
https://suche.lehrerfortbildung.schulministerium.nrw.de/search/detailedSearch;jsessionid=45BA47EFB6ADE9A32AAA4AA06ED53AAB?aid=20003895&sid=Schminken_11_24
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Hinweis zum Speichern:
Rechtsklick auf das Bild, dann speichern unter
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Veranstalter:
Akademie der Ruhr-Universität gGmbH
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Akademie der Ruhr-Universität gGmbH
Wir sind ein gemeinnütziger Weiterbildungsanbieter, der u.a. mit Dozent:innen der Universitätsallianz Ruhr Lehrkräftefortbildungen zu verschiedenen Themenen, insbesondere Sprachförderung in allen Fächern, anbietet.
Veranstalter
Name
Akademie der Ruhr-Universität gGmbH
Anschrift
44803 Bochum, Suttner-Nobel-Allee 4
Kooperationspartner
Empfohlen von
Ansprechpartner/in
Name
Jessica Böcker
Telefon
0234/32 25042
Mobiltelefon
Fax
-
Veranstaltungsort:
online
-
Veranstaltungstyp:
Online-Seminar
-
Fächer:
fächerübergreifend
-
Schulform/en:
schulformübergreifend
-
Beginn:
10.02.2025
-
Ende:
24.03.2025
Suche.Lehrerfortbildung.NRW
Detailansicht
Sagt ein Bild mehr als 1.000 Worte? Sprachförderung durch Kunst
Die Auseinandersetzung mit Werken der bildenden Kunst ermöglicht eine ganzheitliche Form der sprachlichen Bildung, die auf dem Wechselspiel von sinnlicher Wahrnehmung, sprachlichem Ausdruck und kooperativem Lernen beruht. Das Potenzial dieser Auseinandersetzung wurde bereits in der Deutsch- sowie Deutsch als Zweit- und Fremdsprachendidaktik vielfach für die Gestaltung des Unterrichts genutzt. Dabei gilt es die enge Wechselwirkung von Sprache und Wahrnehmung im Unterricht sowohl rezeptiv, gestaltend-produktiv als auch urteilend-kommunikativ wirksam zu machen.
Ziel des Bausteines „Kreatives Sprachenlernen mit „Kunstwerken“ “ ist es den Teilnehmenden basierend auf den Ergebnissen des Essener Projektes Sprache durch Kunst zu vermitteln, dass die Beschäftigung mit bildender Kunst Bedeutungsfelder eröffnet und Handlungen anregt.
In dieser Fortbildung entwickeln Sie ein Verständnis dafür, dass ästhetische Erfahrungen, die sinnliche, kognitive und emotionale Kompetenzen fördern und fordern, in allen Unterrichtsfächern inszenierbar sind, wobei der Schwerpunkt auf den Deutsch- sowie Deutsch als Zweit- und Fremdsprachenunterricht gelegt wird. Sie versetzten sich selbst in die Rolle der Schülerinnen und Schüler und erproben die unterschiedlichen methodischen Annäherungen an das „Kunstwerk“, indem sie z.B. Kunstwerke multisensorisch und mutltimodal erfassen, kreative Texte verfassen oder ihre eigenen Eindrücke szenisch/akustisch wiedergeben. Aus dieser Selbsterfahrung heraus reflektieren Sie ihre persönliche Wahrnehmung und den kreativen Umgang mit Sprache und Kunst. In einer Distanzphase entwickeln Sie weitere Übungsformen und erproben diese in Ihren eigenen Klassen und Kursräumen. Ihre Erfahrungen werden gemeinsam reflektiert und darauf aufbauend werden die Materialien ergänzt und überarbeitet. Als Ergebnis der gemeinsamen Arbeit entsteht eine Materialsammlung bei denen Schülerinnen und Schüler sprachlich gefördert und zugleich an kulturelle Bildung herangeführt werden.
Die Veranstaltung besteht aus zwei Präsenzsitzungen, die jeweils vier Zeitstunden umfassen (exkl. Pausen), sowie einer mehrwöchigen Selbstarbeitsphase zwischen den beiden Präsenzterminen, in der Sie eigene Ideen entwickeln und umsetzen (ca. 20 Zeitstunden).
Kooperations-
partner
Ort
online
Typ
Online-Seminar
Fächer & Schulform/en
Fächer
fächerübergreifend
Schulform/en
schulformübergreifend
Kategorien & Rubriken
Kategorie
Förderung, Künstlerischer Lernbereich, Interkulturelle Schulentwicklung - Demokratie gestalten
Rubrik/en
Sprachförderung, Kunst, Neu zugewanderte und geflüchtete Kinder und Jugendliche, Deutsch als Zielsprache, Lernprozessbegleitung und individuelle Förderung in der Sprachbildung, Durchgängige Sprachbildung, Sprachsensibler Fachunterricht
Termin
DatumUhrzeit
Anmeldeschluss
Datum
Veranstaltung
Nummer
K_12
Moderation
Voraussetzungen
keine
Zielgruppe
Lehrkräfte aller Schulstufen und Schulformen, insbesondere jedoch diejenigen, die sprachlich und kulturell heterogenen Gruppen im Inland (DaZ) sowie auch im Ausland (DaF) unterrichten, Kursleiterinnen und Kursleiter aus Integrations- und Willkommenskursen, Multiplikatoren der Sprachdidaktik (an Hochschulen) und der Kunstvermittlung (in Museen)
Hinweise
2 synchrone online-Termine à 4 Std. und Selbstlernphase im Umfang von 10 Std
Preis
Gesamtpreis
175,00 €
Preishinweise
siehe Schulsiegel https://akademie.rub.de/produkt-kategorie/lehrerfortbildungen/schulsiegel/
zus. Informationen
Anmeldung
Suche.Lehrerfortbildung.NRW
QR-Code
-
Veranstaltung:
Sagt ein Bild mehr als 1.000 Worte? Sprachförderung durch Kunst
-
Veranstalter:
Akademie der Ruhr-Universität gGmbH
-
Link:
https://suche.lehrerfortbildung.schulministerium.nrw.de/search/detailedSearch;jsessionid=45BA47EFB6ADE9A32AAA4AA06ED53AAB?aid=20004031&sid=K_12
-
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Veranstalter:
Kulturstiftung der Länder, Kinder zum Olymp!
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Kulturstiftung der Länder, Kinder zum Olymp!
Unbedingt!
Zutritt für alle zu Kunst und Kultur
Kongress in Freiburg
am 25. und 26. Juni 2015
Zweifellos bewegt sich vieles in der kulturellen Bildung. Neben den zahlreichen Einzelprojekten, die landesweit neu entwickelt wurden, lassen die gut ausgestatteten Programme der großen Akteure auf eine weitere positive Entwicklung hoffen.
Aber haben wir damit die Lösung gefunden? Investieren wir richtig? Hat jedes Kind, jeder Jugendliche zumindest mittelfristig die Chance, Kunst und Kultur kennen zu lernen, zu erfahren und aktiv auf Dauer in sein Leben einzubauen? Wie sehen die Zugänge, wie die Hindernisse aus? Bestimmen nicht nach wie vor Zufälle die kulturelle Bildungsbiografie von Kindern und Jugendlichen stärker als die Strukturen, die eine Begegnung mit den Künsten ermöglichen sollen? Wie können wir erreichen, dass gleiche auch gerechte Chancen bedeuten?
Der siebte Kinder zum Olymp!-Kongress untersucht die Zugangsmöglichkeitenzu Kunst und Kultur für Kinder und Jugendliche.Mit Vorträgen, Podien und einem künstlerischen Programm im Plenum sowie parallelen,interaktiven Foren zu spezifischen Aspekten des Feldes liefert der Kongress Anregungen für die Praxis und bietet darüber hinaus eine Plattform für den methodisch-inhaltlichen Austausch der Akteure. Er wendet sich an Vertreter aus Kultur und Verwaltung, Schule und Kindergarten, aber auch an Eltern, Künstler, Vermittler und Wissenschaftler.
Die Bildungsinitiative Kinder zum Olymp! der Kulturstiftung der Länder setzt sich seit ihrer Gründung 2003 für eine anspruchsvolle und gleichzeitig leicht zugängliche kulturelle Bildung ein, die alle Kinder und Jugendlichen erreicht.
Die Kulturstiftung der Länder veranstaltet den Kongress gemeinsam mit der Kulturstiftung des Bundes und der Bundeszentrale für politische Bildung. Kooperationspartner sind das Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg, die Robert Bosch Stiftung und das Bundesministerium für Bildung und Forschung.
Veranstalter
Name
Kulturstiftung der Länder, Kinder zum Olymp!
Anschrift
10785 Berlin, Lützoplatz 9
Kooperationspartner
Empfohlen von
-
Veranstaltungsort:
Theater Freiburg
-
Veranstaltungstyp:
Präsenzveranstaltung
-
Fächer:
fächerübergreifend
-
Schulform/en:
schulformübergreifend
-
Termin:
auf Anfrage
Suche.Lehrerfortbildung.NRW
Detailansicht
Unbedingt! Zutritt für alle zu Kunst und Kultur
Kongress in Freiburg
am 25. und 26. Juni 2015
Zweifellos bewegt sich vieles in der kulturellen Bildung. Neben den zahlreichen Einzelprojekten, die landesweit neu entwickelt wurden, lassen die gut ausgestatteten Programme der großen Akteure auf eine weitere positive Entwicklung hoffen.
Aber haben wir damit die Lösung gefunden? Investieren wir richtig? Hat jedes Kind, jeder Jugendliche zumindest mittelfristig die Chance, Kunst und Kultur kennen zu lernen, zu erfahren und aktiv auf Dauer in sein Leben einzubauen? Wie sehen die Zugänge, wie die Hindernisse aus? Bestimmen nicht nach wie vor Zufälle die kulturelle Bildungsbiografie von Kindern und Jugendlichen stärker als die Strukturen, die eine Begegnung mit den Künsten ermöglichen sollen? Wie können wir erreichen, dass gleiche auch gerechte Chancen bedeuten?
Der siebte Kinder zum Olymp!-Kongress untersucht die Zugangsmöglichkeiten zu Kunst und Kultur für Kinder und Jugendliche. Mit Vorträgen, Podien und einem künstlerischen Programm im Plenum sowie parallelen, interaktiven Foren zu spezifischen Aspekten des Feldes liefert der Kongress Anregungen für die Praxis und bietet darüber hinaus eine Plattform für den methodisch-inhaltlichen Austausch der Akteure. Er wendet sich an Vertreter aus Kultur und Verwaltung, Schule und Kindergarten, aber auch an Eltern, Künstler, Vermittler und Wissenschaftler.
Die Bildungsinitiative Kinder zum Olymp! der Kulturstiftung der Länder setzt sich seit ihrer Gründung 2003 für eine anspruchsvolle und gleichzeitig leicht zugängliche kulturelle Bildung ein, die alle Kinder und Jugendlichen erreicht.
Die Kulturstiftung der Länder veranstaltet den Kongress gemeinsam mit der Kulturstiftung des Bundes und der Bundeszentrale für politische Bildung. Kooperationspartner sind das Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg, die Robert Bosch Stiftung und das Bundesministerium für Bildung und Forschung.
Kooperations-
partner
Ort
Theater Freiburg
Typ
Präsenzveranstaltung
Fächer & Schulform/en
Fächer
fächerübergreifend
Schulform/en
schulformübergreifend
Kategorien & Rubriken
Kategorie
Künstlerischer Lernbereich, Weitere Bereiche
Rubrik/en
Darstellen und Gestalten, Kunst, Kunst in der Grundschule, Textilgestaltung, Musik, Musik in der Grundschule, Theater spielen mit Kindern, Förderung der Musikkultur
Termin
auf Anfrage
Anmeldeschluss
Datum
Veranstaltung
Nummer
1
Moderation
Voraussetzungen
Zielgruppe
Vertreter aus Schule und Kindergarten, Kultur und Verwaltung, aber auch Eltern, Künstler, Vermittler und Wissenschaftler
Hinweise
Preis
Gesamtpreis
60,00 €
Preishinweise
Die Kongressgebühr beträgt 60 Euro, ermäßigt 40 Euro (Schüler, Studenten, Arbeitslose, Rentner, Schwerbehinderte).
Anmeldung
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QR-Code
-
Veranstaltung:
Unbedingt! Zutritt für alle zu Kunst und Kultur
-
Veranstalter:
Kulturstiftung der Länder, Kinder zum Olymp!
-
Link:
https://suche.lehrerfortbildung.schulministerium.nrw.de/search/detailedSearch;jsessionid=45BA47EFB6ADE9A32AAA4AA06ED53AAB?aid=20003302&sid=1
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Veranstalter:
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Markus Engelns
Markus Engelns, Dr. phil., ist Literaturwissenschaftler, Medienwissenschaftler und Didaktiker.
Literaturwissenschaft: Erforschung der germanistischen und angelsächsischen Literatur des 19. und 20. Jahrhunderts unter den Aspekten von historischen Umbrüchen insbesondere in Bezug auf Fragen der Sicherheit.
Medienwissenschaft: Erforschung verschiedener medialer Gegenstände unter narratologischen, diskursanalytischen und systematisierenden Gesichtspunkten.
Mediendidaktik: Positionierung und Didaktisierung neuer Medien im Deutschunterricht sowie Konzeption und Begleitung des Praxissemesters.
Veranstalter
Name
Markus Engelns
Anschrift
45127 Essen, Berlinerplatz 6-8
Kooperationspartner
Ulrike Preußer (Universität Bielefeld), Felix Giesa (Universität Köln)
Empfohlen von
Ansprechpartner/in
Name
Telefon
Mobiltelefon
Fax
-
Kooperationspartner:
Ulrike Preußer (Universität Bielefeld), Felix Giesa (Universität Köln)
-
Veranstaltungsort:
Essen
-
Veranstaltungstyp:
Präsenzveranstaltung
-
Fächer:
Deutsch, Englisch, Erdkunde, Geschichte, Kunst, Sprache und Literatur, Medienberufe
-
Schulform/en:
schulformübergreifend
-
Termin:
auf Anfrage
Suche.Lehrerfortbildung.NRW
Detailansicht
Comics in der Schule
Interdisziplinäre und internationale Tagung: Comics in der Schule ‒ 16. November 2016 bis 19. November 2016 ‒ Universität Duisburg-Essen
Die Tagung bringt geisteswissenschaftliche ComicforscherInnen und DidaktikerInnen zusammen, um gemeinsam Comics aus didaktischer Perspektive als mediale Strukturen, als Rezeptions- und auch als Unterrichtsgegenstände zu betrachten. Das Ziel ist es dabei, ein breites Fundament für eine zukünftige schul- und ausbildungsspezifische Arbeit mit Comics zu ermöglichen und grundlegend zu erfragen, welchen Stellenwert die Comicdidaktik als eigener Bereich oder im Rahmen etwa der Medienkompetenz hat.
Programm:
Mittwoch, 16. November 2016: Themenoffene Beiträge & Projektwerkstatt
- 10:00 Begrüßung durch Clemens Kammler (Essen) | Ulrike Preußer (Bielefeld) | Markus Engelns (Essen) | Felix Giesa (Köln)
- 10:30 Moritz-Alexander Büschken (Essen): God loves – man kills: Eine retroperspektive Betrachtung des Gesellschaftsbildes und historischer Ereignisse im Comic.
- 11:15 Laura Lewald (Essen): Wenn Epos auf Ente trifft. Strukturale Mythentheorie und Comictheorie im Comic Die Jagd nach der Goldmühle von Keno Don Hugo Rosa.
- 12:00 Pause
- 12:30 Marcel Pyka (Essen): Kafka-Comics im Deutschunterricht.
- 13:15 Sara Forster (Stockholm): Fremdverstehen anhand von Kafka-Comics.
- 14:00 Mittagspause
- 15:00 Verena Kreuzberger (Graz): Das Phänomen des Comicromans und der Versuch seiner Implementierung in den Deutschunterricht für die 5. und 6. Schulstufe.
- 15:45 Franziska Pukowski (Würzburg): Genderkonstruktionen in Portal-Quest Fantasy Graphic Novels.
- 16:30 Pause
- 17:00 Thomas Raich (München) | Adrian Franco (München): #MakeScienceSequential: Wissenschaftscomic ‒ Comicwissenschaft ‒ Ein Magazin-Projekt.
- 17:45 Sándor Trippó (Debrecen): Kulturgeschichte einmal anders unterrichten: Erfahrungsbericht und Reflexionen über eine Lehrveranstaltung.
Donnerstag, 17. November 2016: Theoretische Ansätze zur Comicdidaktik
- 13:15 Begrüßung: Clemens Kammler (Essen) | Stephan Packard (Freiburg) | Ulrike Preußer (Bielefeld) | Markus Engelns (Essen) | Felix Giesa (Köln)
- 14:00 Sektion: Medienwissenschaftliche Grundlagen der Comicforschung
- Lukas R.A. Wilde (Tübingen): Zur Medialität von Comics.
- Nina Heindl (Köln): Comics als Rezeptionsherausforderung. Der Schulkontext in Chris Wares ACME Novelty Library.
- Christian Bachmann (Berlin): Materialien und Materialitäten des Comics. Theorie und Didaktik.
- 15:15 Pause
- 15:45 Keynote-Panel: Theoretische und praktische Grundlagen der ‚Comic-Didaktik‘
- Michael Staiger (Freiburg): Wozu Grafische Literatur gut ist! Herausforderungen und Chancen für den Deutschunterricht.
- Dietrich Grünewald (Koblenz): Verstehen, werten und genießen. Comic-Kompetenz als Grundlage des Umgangs mit Comics.
- 18:00 Pause
- 18:30 Podiumsdiskussion: Comics in der Schule – Theorien, Ansätze, Möglichkeiten. Mit Clemens Kammler, Stephan Packard, Dietrich Grünewald, Felix Giesa, Nina Heindl, Lukas R. A. Wilde, Christian Bachmann.
Freitag, 18. November 2016: Kompetenzen & Methoden
- 09:30 Sektion: Visuelle Literalität
- Markus Oppolzer (Salzburg): Die Ausbildung visueller Lesekompetenzen: Vom Bilderbuch zum Comic.
- Christian Ludwig (Karlsruhe): Die Entwicklung einer kritischen visuellen Literalität im Englischunterricht: Joe Saccos Comic Journalism.
- 11:00 Pause
- 11:30 Sektion: Sprachliches Lernen
- Jutta Rymarczyk (Heidelberg) | Marina Langschmidt (Heidelberg): Zu Sprachbewusstheit und Visual Literacy mit Idiomen – ein erreichbares Ziel mit Michael Gerard and Joe Bauer's Eric Vale – Epic Fail?
- Bettina Wild (Heidelberg) | Nadja Wulff (Heidelberg): Literarisches und sprachliches Lernen für neu zugewanderte Jugendliche in Vorbereitungsklassen: Welche Möglichkeiten bieten Comics?
- 13:00 Mittagspause
- 14:30 Sektion: Comics im Philosophie- und Geschichtsunterricht
- Antje Knopf (Leipzig): Der Zoo als Schule des Denkens. Zum ungenutzten Potenzial philosophischer Comicadaptionen.
- Christine Gundermann (Köln): Geschichtsdidaktik und Comics.
- 16:00 Pause
- 16:30 Sektion: Handlungs- und produktionsorientierte Ansätze
- Jakob Hoffmann (Frankfurt/Main): Comic-AutorInnen in der Schule.
Samstag, 19. November 2016: Comics in den Fachdidaktiken
- 09:30 Sektion: Schulklassiker des Faches Deutsch als Comics
- Marcus Schotte (Kassel) | Manja Vorbeck-Heyn (Berlin): Jenseits der Schwarz-Weiß-Malerei. Stefan Zweig im Exil.
- Annette Kliewer (Bad Bergzabern): Ulf K. Geschichten vom Herrn Keuner (2014) im Deutschunterricht der 9. Klasse.
- 11:00 Pause
- 11:30 Sektion: Comics als Gegenstände literarischen Lernens
- Katrin Dammann-Thedens (Lüneburg): Comics als Lerngegenstände im Literaturunterricht der Primarstufe: Lernvoraussetzungen und didaktisch-methodische Konsequenzen.
- Jeanette Hoffmann (Dresden): „Da streicht er die Lehrerin durch“ – Symbolische Herausforderungen in der Rezeption der Graphic Novel Meine Mutter ist in Amerika und hat Buffalo Bill getroffen.
- 13:00 Pause
- 13:30 Sektion: Topische Potentiale der Comic-Didaktik
- Elisabeth Hollerweger (Siegen): Form follows function? Zum literaturdidaktischen Potential von Klimawandelnarrationen im Wissenschaftscomic.
- Frederik von Reumont (Köln): Comics im Geographieunterricht: Die ungenutzte Chance.
- 15:00 Abschlussdiskussion
Kooperations-
partner
Ulrike Preußer (Universität Bielefeld), Felix Giesa (Universität Köln)
Ort
Essen
Typ
Präsenzveranstaltung
Fächer & Schulform/en
Fächer
Deutsch, Englisch, Erdkunde, Geschichte, Kunst, Sprache und Literatur, Medienberufe
Schulform/en
schulformübergreifend
Kategorien & Rubriken
Kategorie
Unterrichtsentwicklung, Künstlerischer Lernbereich, Lernen mit Medien, Lernmittel- und Medienberatung
Rubrik/en
Unterrichtsmethoden, Kunst, Medienbildung, Unterrichtsgestaltung mit Medien
Termin
auf Anfrage
Anmeldeschluss
Datum
07.11.2016
Veranstaltung
Nummer
Engelns1
Moderation
Voraussetzungen
Zielgruppe
Lehrende, Lehramtsstudierende, Forschende
Hinweise
Wann? 16. bis 19. November 2016 Wo? Glaspavillon der Universität Duisburg-Essen Kontakt: clemens.kammler@uni-due.de | markus.engelns@uni-due.de | ulrike.preusser@uni-bielefeld.de | In Kooperation mit Felix Giesa (Universität zu Köln)
Preis
Gesamtpreis
25,00 €
Preishinweise
Der Preis bezieht sich auf ein optional buchbares Verpflegungspaket in Form von Kaffee, Tee, Wasser und Snacks.
zus. Informationen
Anmeldung
Suche.Lehrerfortbildung.NRW
QR-Code
-
Veranstaltung:
Comics in der Schule
-
Veranstalter:
Markus Engelns
-
Link:
https://suche.lehrerfortbildung.schulministerium.nrw.de/search/detailedSearch;jsessionid=45BA47EFB6ADE9A32AAA4AA06ED53AAB?aid=20003517&sid=Engelns1
-
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Veranstalter:
Suche.Lehrerfortbildung.NRW
Silke Bicker (Erdhaftig)
Silke Bicker, Dipl.-Ing. Landschaftsentwicklung mit ausgeprägtem Hang zu Kalligraphie, kreativen Experimenten mit Boden, zur Geschichte und zu Kulturlandschaften. Seit 2008 ist sie freiberuflich als Referentin für Natur- und Umweltkommunikation tätig und verknüpft ihr interdisziplinäres Wissen in Texten und Fortbildungen für Lehrer der SEK I und Grundschulen auf.
Kundenstimmen zu meinen Angeboten können Sie hier lesen http://www.silkebicker.de/profil/kundenstimmen/
und weitere Referenzen anschauen unter http://www.silkebicker.de/profil/referenzen/Veranstalter
Name
Silke Bicker (Erdhaftig)
Anschrift
49076 Osnabrück, Natruper Straße 87
Kooperationspartner
Empfohlen von
Ansprechpartner/in
Name
Dipl.-Ing. (FH) Silke Bicker
Telefon
05417707215
Mobiltelefon
Fax
-
Veranstaltungstyp:
Präsenzveranstaltung
-
Fächer:
Erdkunde, Kunst
-
Schulform/en:
Abendrealschule, Förderschulen, Gymnasium, Hauptschule, Realschule, Waldorfschule, Sekundarschule
-
Termin:
auf Anfrage
Suche.Lehrerfortbildung.NRW
Detailansicht
Von Lascaux bis van Gogh - herstellen von und malen mit Erdfarben
Das Erproben von Pigmenten aus Erde mit verschiedenen Bindemitteln und unterschiedlichen, teils natürlichen Materialien bietet viele Möglichkeiten zur kreativen Entfaltung von Potenzialen. Zudem ermöglichen die alten Techniken spannende Verweise auf die Steinzeit, das Mittelalter und moderne Berufe. Denn heute nutzen vor allem Restauratoren und Ausstellungsgestalter Erdpigmente für ihre Arbeit. Also Berufszweige, die für Real- und Hauptschüler interessant sein können.
Die TeilnehmerInnen lernen Möglichkeiten zum Variieren für unterschiedliche Klassenstufen kennen.
Ort
Typ
Präsenzveranstaltung
Fächer & Schulform/en
Fächer
Erdkunde, Kunst
Schulform/en
Abendrealschule, Förderschulen, Gymnasium, Hauptschule, Realschule, Waldorfschule, Sekundarschule
Kategorien & Rubriken
Kategorie
Künstlerischer Lernbereich
Rubrik/en
Darstellen und Gestalten, Kunst
Termin
auf Anfrage
Anmeldeschluss
Datum
Veranstaltung
Nummer
E01
Moderation
Voraussetzungen
Der Kurs muss in der Schulestattfinden, da Erdhaftig keine Schulungsräume besitzt.
Zielgruppe
Kunst- und Biologielehrer der SEK I
Hinweise
Nur von der Schule als Teamfortbildung buchbar. Der Kurs findet in der Schule statt.
Preis
Gesamtpreis
640,00 €
Preishinweise
Das Honorar von 640,00 Euro enthält Honorar für 4 Zeitstunden, Materialkosten. Zuzüglich kommen noch 19 % MwSt und Reisekosten dazu.
zus. Informationen
Anmeldung
Suche.Lehrerfortbildung.NRW
QR-Code
-
Veranstaltung:
Von Lascaux bis van Gogh - herstellen von und malen mit Erdfarben
-
Veranstalter:
Silke Bicker (Erdhaftig)
-
Link:
https://suche.lehrerfortbildung.schulministerium.nrw.de/search/detailedSearch;jsessionid=45BA47EFB6ADE9A32AAA4AA06ED53AAB?aid=20003104&sid=E01
-
Hinweis zum Speichern:
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