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24 A 25 - Aufbaustufe

Zusatzqualifikation zur Tanzpädagogin/zum Tanzpädagogen in Aufbauform

Aufbaustufe:
In der Aufbaustufe werden die individuellen tänzerischen Schwerpunkte intensiv trainiert. Der künstlerische Aspekt steht im Vordergrund. Im Rahmen von Projekttagen erprobt sich jede/r Teilnehmer/in als Tänzer/in und Choreograf/in. Tanztheorie & Tanz-Wissenschaft ergänzen die Tanzpraxis. Diese Stufe ist wegweisend für das eigene Profil im Beruf der Tanzpädagogin/des Tanzpädagogen.

• Das Tanztraining kann am eigenen Wohnort besucht werden.

Zielgruppe:

• Absolventen der Grundstufenausbildungen

Das Zertifikat der Aufbaustufe berechtigt zur Teilnahem an der Aufbaustufe mit Diplom (TI).

• Verkürzung der Ausbildungszeit durch Start in der Aufbaustufe mit Diplom (TI) ist gegen Ende der Aufbaustufe möglich!
• Quereinstieg ist nach Rücksprache möglich.

Dauer: 20.04. - 21.04.2024
Ende: August 2025
Ausbildungskosten: 1750,-€ / 1850,- € ​​​​​​​für Quereinsteigende
Veranstaltungsort: VHS Berg.Gladbach Haus Buchmühle, Buchmühlenstr. 12, 51465 Berg.Gladbach
Seminarnummer: 24 A 25 

TANZIMPULSE Team:
Tanzvermittler/innen des Ausbildungsteams sind Tanzpädagoginnen aus Sozialer Arbeit, Diplom Sportstudium mit Schwerpunkt Elementarer Tanz, aus klassischem Tanzstudium an der Folkwank-Hochschule und aus der Physiotherapie.

• Weitere Infos zu Inhalten & Termine finden Sie unter : www.tanzimpulse-koeln.de

oder kontaktieren Sie uns gerne per Mail : info@tanzimpulse-koeln.de

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Online-Lehrerfortbildung Kunstmuseum Pablo Picasso Münster

Die Lehrer:innenfortbildung beginnt mit einer einstündigen Powerpoint-Präsentation mit den wichtigsten Werken der aktuellen Ausstellungen "Brücke zur geistigen Welt - Meisterwerke des Expressionismus".
Im Anschluss lernen Sie das Praxisprogramm für die Schüler:innen kennen und probieren es selbst aus. Zusätzlich erhalten Sie ein Skript mit zahlreichen Ideen für Ihren eigenen Kunstunterricht, die Sie gemieinsam mit den anderen Teilnehmer:innen umsetzen können.

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Online-Lehrerfortbildung Kunstmuseum Pablo Picasso Münster

Die Lehrer:innenfortbildung beginnt mit einer einstündigen Powerpoint-Präsentation mit den wichtigsten Werken der aktuellen Ausstellungen "Brücke zur geistigen Welt - Meisterwerke des Expressionismus".
Im Anschluss lernen Sie das Praxisprogramm für die Schüler:innen kennen und probieren es selbst aus. Zusätzlich erhalten Sie ein Skript mit zahlreichen Ideen für Ihren eigenen Kunstunterricht, die Sie gemieinsam mit den anderen Teilnehmer:innen umsetzen können.

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Online-Lehrerfortbildung Kunstmuseum Pablo Picasso Münster

Die Lehrer:innenfortbildung beginnt mit einer einstündigen Powerpoint-Präsentation mit den wichtigsten Werken der aktuellen Ausstellungen "Brücke zur geistigen Welt - Meisterwerke des Expressionismus".
Im Anschluss lernen Sie das Praxisprogramm für die Schüler:innen kennen und probieren es selbst aus. Zusätzlich erhalten Sie ein Skript mit zahlreichen Ideen für Ihren eigenen Kunstunterricht, die Sie gemieinsam mit den anderen Teilnehmer:innen umsetzen können.

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Kunstpädagogik - mit Zertifikat

Die Weiterbildung dient der Qualifizierung zum kunstpädagogischen Arbeiten. Im Zentrum der Ausbildung steht für die Teilnehmenden, wie sie ihre künstlerischen Fertigkeiten im pädagogisches Arbeiten umsetzen können. Hierbei ist die eigene praktische Erfahrung elementar und wird mit der theoretischen Auseinandersetzung verknüpft.
Die Methoden folgen einem ganzheitlichen Bildungsansatz und vermitteln in kreativen Prozessen die Grundlagen visueller Darstellungsformen der bildenden Künste, kunstpädagogischen Grundlagen und ihrer Didaktik. Auf der Basis der eigene Praxis erproben die Teilnehmenden die Lern-und Lehrbarkeit von Kunst in eigenen didaktischen Konzepten und werden zur eigenständigen Projektarbeit qualifiziert.

In diesem Insitut gehen wir von einen subjektorientierten Lernansatz aus und stellen die Aneigunsaktivitäten des Individuums in den Vordergrund. So wird der Wissenserwerb als individiuelle Eigenleistung verstanden. Dies soll die Anschlussfähigkeit an lebensweltliche Hintergründe der Teilnehmenden ermöglichen. Dabei beschränken wir uns nicht rein auf organisierte Lernzusammenhänge sondern öffnen den Lernprozess auch jenseits pädagogischer Kontexte. Durch die Arbeit mit Kleingruppen in der 18-Monatigen Weiterbildung ermöglichen wir unseren Teilnehmenden Raum für ihre individuellen Bedürfnissen und laden zur Mitgestaltung ein.

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Kreativitätsschmiede – kreatives Potenzial entfalten

Kreativität ist in aller Munde. Das 4K-Modell des Lernens zählt Kreativität darüber hinaus zu den vier zentralen Zukunfts-Kompetenzen von Menschen des 21. Jahrhunderts. Doch was bedeutet Kreativität überhaupt? Und wie lässt sich die eigene Kreativität fördern? Diese und weitere Fragen beantwortet Ihnen die Fortbildung „Kreativitätsschmiede – Kreatives Potenzial entfalten“ an einem Tag.

Sie erhalten zunächst einen kleinen Einblick in die Kreativitätsforschung, Sie lernen, was Kreativität im wissenschaftlichen Sinne bedeutet und unter welchen Bedingungen Sie Ihr eigenes kreatives Potenzial am besten nutzen können. Dann erhalten Sie eine Einführung in verschiedene Werkzeuge zur Anregung der kreativen Ideenentwicklung und erproben diese Kreativitätstechniken in einer ausgedehnten Praxisphase.

Für diese Fortbildung benötigen Sie keinerlei Vorkenntnisse.

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JEFF WALL I Praxiskurs

• eine Einführung in das Werk von Jeff Wall
• Gegenüberstellung von Malerei und Fotografien “cinematography“ von Jeff Wall
• Erarbeitung und Inszenierung einer eigenen fotografischen Alltagssituation (Handyfotos)
• Übersetzung des eigenen Fotos in ein selbst gestaltetes Bild (Malen, Zeichnen, Drucken)

Jeff Wall, 1946 in Vancouver/Kanada geboren, ist einer der bedeutendsten Fotografen.

Seine sehr großen Fotografien in Leuchtkästen sind zumeist von Malereien (z.B. Édouard Manet) inspiriert und inszeniert.

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Visuelles Denken in der Schule - Visual Thinking Strategies

Seinen Augen trauen - die Entdeckung visueller Wahrnehmung und die Förderung eigenständigen Denkens.


Jedes Kind, jeder Jugendliche, und natürlich jeder Erwachsene hat das Recht „sein Bild“ zu sehen.  Das „richtige“ gibt es nicht. Aus dem Gespräch der unterschiedlichen Wahrnehmung ergeben sich neue Ideen - eigene sowie gemeinsame. So entsteht eine vielfältige Welt mit einem starken Denken und einer ausdrucksvollen Sprache.

TeilnehmerInnen dieses Workshops erhalten eine praktische und theoretische Einführung in  „Visual Thinking Strategies“, einer Lern- und Lehrmethode, die primär Bildmaterial benützt um die Wahrnehmung der Schüler/innen zu schulen sowie das kreative, vernetzte Denken und die Sprachkompetenz zu fördern. Dabei gibt es kein richtig oder falsch. Soziale Kompetenz, Selbstvertrauen sowie die Fähigkeit gemeinsam etwas entwickeln zu können sind ebenfalls Ziel dieses Kurses. Da die Technik vom Visuellen ausgeht, eignet sie sich besonders für heterogene Lernumgebungen (Interkulturalität, Integration, Inklusion). Sie kann fächerübergreifend angewandt werden. 

Mittels einer spezifischen Moderationstechnik werden die KursteilnehmerInnen befähigt, offene Diskussionen zu moderieren, bei der die SchülerInnen im Mittelpunkt stehen. Geübt wird insbesondere das Zuhören und gezielte Paraphrasieren des Gehörten sowie das Verlinken verschiedener Meinungen. 
 

Am Ende der Lehrveranstaltung haben die TeilnehmerInnen gute Grundkenntnisse der Methode und sind in der Lage einfache Moderationen eigenständig durchzuführen.
 

Das VTS Fortbildung wird auch als 2-jähriges Schulprogramm - 30 Stunden pro Jahr - (für alle Lehrer) angeboten. Das Programm besteht aus Workshops, profesionellen Tainingseinheiten, und Einzelcoachings im Unterricht mit Feedbackgespräch. Pro Jahr werden 10 Stunden mit einem zwei- bis dreiwöchigen Abstand unterrichtet. Die schulspezifische Weiterentwicklung und Anwendung von VTS als Basis für fächerübergreifende Projekte kann in einem dritten Jahr erarbeitet werden - siehe: www.visbild.com

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Unbedingt! Zutritt für alle zu Kunst und Kultur

Kongress in Freiburg

am 25. und 26. Juni 2015

Zweifellos bewegt sich vieles in der kulturellen Bildung. Neben den zahlreichen Einzelprojekten, die landesweit neu entwickelt wurden, lassen die gut ausgestatteten Programme der großen Akteure auf eine weitere positive Entwicklung hoffen.

Aber haben wir damit die Lösung gefunden? Investieren wir richtig? Hat jedes Kind, jeder Jugendliche zumindest mittelfristig die Chance, Kunst und Kultur kennen zu lernen, zu erfahren und aktiv auf Dauer in sein Leben einzubauen? Wie sehen die Zugänge, wie die Hindernisse aus? Bestimmen nicht nach wie vor Zufälle die kulturelle  Bildungsbiografie von Kindern und Jugendlichen stärker als die Strukturen, die eine Begegnung mit den Künsten ermöglichen sollen?  Wie können wir erreichen, dass gleiche auch gerechte Chancen bedeuten?

Der siebte Kinder zum Olymp!-Kongress untersucht die Zugangsmöglichkeiten zu Kunst und Kultur für Kinder und Jugendliche. Mit Vorträgen, Podien und einem künstlerischen Programm im Plenum sowie parallelen, interaktiven Foren zu spezifischen Aspekten des Feldes liefert der Kongress Anregungen für die Praxis und bietet darüber hinaus eine Plattform für den methodisch-inhaltlichen Austausch der Akteure. Er wendet sich an Vertreter aus Kultur und Verwaltung, Schule und Kindergarten, aber auch an Eltern, Künstler, Vermittler und Wissenschaftler.  

Die Bildungsinitiative Kinder zum Olymp! der Kulturstiftung der Länder setzt sich seit ihrer Gründung 2003 für eine anspruchsvolle und gleichzeitig leicht zugängliche kulturelle Bildung ein, die alle Kinder und Jugendlichen erreicht.

Die Kulturstiftung der Länder veranstaltet den Kongress gemeinsam mit der Kulturstiftung des Bundes und der Bundeszentrale für politische Bildung. Kooperationspartner sind das Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg, die Robert Bosch Stiftung und das Bundesministerium für Bildung und Forschung.

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Kunstpädagogischer Tag am 2. Oktober 2018 an der Universität Siegen - Künstlerisches Handeln zwischen Kooperation, Differenzierung, Partizipation und Individualisierung

Im Zentrum des Kunstpädagogischen Tages 2018, der am 2. Oktober 2018 an der Universität Siegen stattfinden wird, stehen unterrichtsbezogene Workshops zu künstlerischen Handlungsprozessen, in denen inklusive Settings des kooperativen Lernens am gemeinsamen Gegenstand und Möglichkeiten innerer Differenzierung sowie unterschiedlicher individueller Zugänge entwickelt und diskutiert werden.\r\n In den einleitenden Vortragsimpulsen wird thematisiert, inwiefern sich ein Kunstunterricht, in dem Schülerinnen und Schüler in heterogenen Gruppen bildnerisch arbeiten, eignet, Vielfalt als Chance zu begreifen. Gefragt wird dabei nach Möglichkeiten des Kunstunterrichts, subjektorientierte und individualisierte Lehr- und Lernprozesse zu eröffnen, die differenzierend und gemeinschaftsstiftend zugleich agieren, um die gesellschaftliche Anerkennung von Diversität, Teilhabe, Partizipation, Chancengleichheit und Bildungsgerechtigkeit zu verwirklichen. \r\n Den künstlerischen Fächern kommt dabei eine besondere Bedeutung zu, da ästhetisches Denken und Handeln im Spannungsfeld von kognitiven und sinnlichen – visuellen, akustischen, taktilen - Erfahrungen verortet ist und unterschiedliche Zugänge nicht nur möglich, sondern notwendig sind. \r\n Die Workshops thematisieren das besondere Potential inklusiver Pädagogik im Fach Kunst . Projekte werden vorgestellt, die den Weg zu einem inklusiven Schulsystem bereiten und in denen Formen der Differenzierung und der individuellen Förderung innerhalb künstlerischer Praktiken verwirklicht wurden.